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Jourey - Escape
Das Escape-Album von Journey gilt als ein absoluter Meilenstein in ihrer Karriere und ein Paradebeispiel für klassischen Arena-Rock auf höchstem Niveau. Veröffentlicht im Jahr 1981, erreichte das Album nicht nur Platz eins der Charts, sondern hielt sich auch drei Jahre lang in den Album-Charts, was seinen Einfluss in der Rockgeschichte unterstreicht.
Mit Steve Perrys kraftvollem Gesang, dem ikonischen Gitarrenspiel von Neal Schon, dem treibenden Bass von Ross Valory, Steve Smith am Schlagzeug und Jonathan Cain an den Keyboards, bietet Escape eine beeindruckende Mischung aus Hit-Singles und soliden Albumtracks. Hits wie „Don’t Stop Believin’“, „Open Arms“ und „Who’s Crying Now“ sind bis heute Rock-Klassiker. Dank seiner unvergesslichen Melodien und mitreißenden Energie gehört es zu den erfolgreichsten und beliebtesten Alben weltweit.
Alkana: Welcome To My Paradise
Die Stärken des Albums sind gut dokumentiert: Es hat ein cooles Cover-Design, eine großartige Produktion, die der Musik einen sehr lauten und vollen Klang verleiht, sowie herausragende Darbietungen, darunter mitreißende Gitarren-Heroics und den Gesangsstil von Jack Rucker, besser bekannt als Damien King I, der Sänger auf Warlord's Deliver Us. Das Energielevel des Albums ist insgesamt sehr hoch, und es zeigt, wie Hard Rock in den späten 1970er Jahren von den langsamen, manchmal langatmigen Klängen der Vorjahre zu einem energetischeren, lebendigeren Stil überging, als sich die 1980er näherten.
Amy Macdonald The Human Demands (Vinyl) 12" Album
»The Human Demands« heißt der mit Spannung erwartete Nachfolger ihrer Nummer-eins-Platte »Under Stars« aus 2017.
Produziert wurde die Platte von keinem Geringeren als Jim Abbiss, der schon für Künstler wie Arctic Monkeys und Kasabian arbeitete.
Das Resultat ist ein vielseitiges Album, sowohl inhaltlich als auch musikalisch. Themen wie die Liebe, aber auch das Älterwerden und Depressionen treffen auf einen spannenden Mix aus Indierock und Singer-Songwriter.
Slade Old New Borrowed and Blue (Vinyl) 12" Album Coloured Vinyl
Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere veröffentlichte die Band 1974 ihr viertes Studioalbum, das erneut unter der Produktion von Chas Chandler entstand. Das Album spiegelt die Vielfalt der Band wider, indem es sowohl die energiegeladene, rockige Seite als auch ihre ruhigeren Klänge präsentiert. Zu den bekannten Hits gehören „My Friend Stan“ und „Everyday“, ergänzt durch kraftvolle Songs wie „We’re Really Gonna Raise The Roof“ und sanftere Titel wie „Miles Out To Sea“.
Für diese Neuauflage wurde das Originalalbum um fünf Bonustracks erweitert, darunter der Charterfolg „The Bangin’ Man“ und die dazugehörige B-Seite „She Did It To Me“.
Marcus Mumford Self-Titled
Marcus Mumfords Soloalbum Marcus Mumford (auch Self-Titled genannt), das 2022 erschien, ist ein tief persönliches Werk des Künstlers. Nachdem er als Frontmann von Mumford & Sons bekannt wurde, nutzt er dieses Album, um sein eigenes Leben und die Bewältigung von Kindheitstraumata zu reflektieren, über die er erst kürzlich öffentlich sprach. Der Eröffnungstrack "Cannibal" beispielsweise beleuchtet diese Themen und thematisiert Schmerz und Akzeptanz durch ungeschönte Texte und intensive folk-rockige Klänge.
Musikalisch kombiniert das Album Folk, Rock und Americana und zeichnet sich durch Kollaborationen mit Künstlern wie Phoebe Bridgers, Brandi Carlile und Clairo aus, die zusätzliche Tiefe in die emotionalen Themen bringen. Produziert von Blake Mills, vermittelt die Klangwelt eine introspektive Atmosphäre und unterstreicht Mumfords Auseinandersetzung mit Heilung und Neuanfang.
Elvis Costello - Hey Clockface
Hey Clockface ist das 31. Studioalbum von Elvis Costello, das am 30. Oktober 2020 veröffentlicht wurde. Es zeichnet sich durch eine eklektische Mischung aus Genres aus, die von Jazz und Spoken Word bis zu klassischen Pop-Rock-Einflüssen reichen. Das Album entstand in verschiedenen Städten: Costello nahm einige Stücke in Paris auf, andere in Helsinki und New York, was zur Vielfalt der Stimmungen beitrug.
Während des Albums experimentiert Costello stark mit Stil und Klang. In Paris arbeitete er beispielsweise mit einem Jazz-Quintett zusammen und improvisierte große Teile der Musik, während er in Helsinki mit dem Multi-Instrumentalisten Eetu Seppälä elektronische Sounds schuf. Kritiker lobten die Art und Weise, wie Hey Clockface intime, emotionale Texte mit ungewöhnlichen musikalischen Strukturen kombiniert, was die kreative Bandbreite Costellos unterstreicht. Die Lieder wie „No Flag“ und „We Are All Cowards Now“ erforschen sozialpolitische Themen und persönliche Reflexionen.
Oh Wonder - 22 Break 22 Make
22 Break und 22 Make sind zwei Alben des britischen Indie-Pop-Duos Oh Wonder, die miteinander verbunden sind und eine Geschichte über Beziehung und Heilung erzählen. 22 Break, veröffentlicht im Oktober 2021, reflektiert die Krisen und Herausforderungen, denen sich die beiden Bandmitglieder und Partner Josephine Vander Gucht und Anthony West in ihrer persönlichen Beziehung gegenübergestellt sahen. Dieses Album ist emotional tiefgehend und behandelt Themen wie Trennung, Herzschmerz und Unsicherheit. Es entstand in einer Zeit, in der ihre Beziehung belastet war, und die Lieder drücken eine rohere, verletzliche Seite aus.
Im Gegensatz dazu steht 22 Make, das 2022 erschien und eine positive Wendung einnimmt, in der die beiden Musiker ihre Liebe und ihren Zusammenhalt wiedergefunden haben. Dieses Album ist heller, optimistischer und zelebriert die Versöhnung und die Überwindung der Krise. Beide Alben zeigen die unterschiedlichen emotionalen Stadien ihrer Beziehung und bieten durch musikalische Vielfalt und ehrliche Texte Einblicke in die persönliche Reise des Duos.
Mit diesen beiden Alben schafft Oh Wonder ein einzigartiges musikalisches Konzept, das aus Schmerz Heilung und aus Distanz Nähe entstehen lässt.
Falco – Emotional
Falcos viertes Studioalbum Emotional, veröffentlicht 1986, gilt als eines seiner persönlichsten und zugleich erfolgreichsten Werke. Produziert wurde das Album von Rob und Ferdi Bolland, die auch bereits für seinen vorherigen Hit Rock Me Amadeus verantwortlich waren. Der Titeltrack Emotional und weitere Songs wie The Sound of Musik oder Coming Home (Jeanny Part 2, Ein Jahr danach) veranschaulichen Falcos für die damalige Zeit innovative Mischung aus Pop, Rock und Hip-Hop-Elementen, die ihn international bekannt machte.
Die Single Coming Home (Jeanny Part 2) wurde als Fortsetzung seines umstrittenen Hits Jeanny konzipiert und setzt die Erzählung um die Figur Jeanny fort, was damals wieder für Diskussionen sorgte. The Sound of Musik hingegen schaffte es als Hommage an die Wiener Musikszene, Falco in verschiedenen Ländern hohe Chartplatzierungen einzubringen.
Emotional ist bekannt für seine ausgefeilte Produktion und lyrischen Themen, die Falcos kritische Sicht auf Ruhm, Erfolg und Gesellschaft widerspiegeln.
Der kleine sympathische Plattenladen im Heidedorf Bokel heisst dich herzlich Willkommen.
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Neuerscheinungen
Du willst immer bescheid wissen, was gerade angesagt ist, oder welche Neuerscheinungen es gerade aktuell gibt. Unter Neuerscheinungen findest Du immer aktuell, was gerade neu veröffentlicht wurde.
Vinyl Onlineshop
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Die nächsten Hörsessions
13.12.24 Endspurt. Die besten Alben 2024 und meistgehörtes. (um Anmeldung wird gebeten)
10.01.25 High End Sound aber nicht abgehoben. (um Anmeldung wird gebeten)
24.01.25 Country,- und Folksongs ungehört. (um Anmeldung wird gebeten)
07.02.25 Die 60er im Topsound. (um Anmeldung wird gebeten)
21.02.25 Mainstream Bands mit seltenen B-Sides. (um Anmeldung wird gebeten)
Mein Progrockalbum des Monats
Magick Brother & Mystic Sister mit dem Album Tarot Part II
Magick Brother & Mystic Sister ist eine Band, die für ihre imaginative Kompositionen bekannt ist. Ihre Musik umfasst space-age Keyboards, spiralförmige Synthesizer, komplexe Gitarrenmosaike und Basslinien, kraftvolle Drums, exotische Percussion, Flöte, kosmische und Sitar-Klänge, die Texturen für atmosphärische weibliche Stimmen schaffen. Ihre Musik wird oft als eine Mischung aus Dream-Prog, kosmischem Jazz im Canterbury-Stil und retro-futuristischen Klängen beschrieben.
Verschiedene Synthesizerklänge blubbern, zischen und wabern durch das Klangbild, während hallende Orgelsounds aufwogen. In Titeln wie "The Star" könnte man meinen, einem Elektronikalbum aus den 70ern zu lauschen. Wenn die Sitar erklingt, erhält die Musik einen exotisch-asiatischen Charakter, manchmal auch mit einem folkigen Flair, wie im wunderbaren "The Judgement". Die Musik klingt jedoch kaum noch nach Canterbury.
"Tarot Part 2" ist die gelungene Fortsetzung und Vollendung des Tarot-Zyklus von Magick Brother & Mystic Sister, einem ambitionierten Konzeptwerk, das aufgrund seines authentischen Retrosounds aus der Zeit gefallen wirkt, aber dennoch wunderbar unterhält. Wenn man beide Alben nacheinander hört, kann aufgrund der ähnlichen klanglichen Mittel eine leichte Redundanz entstehen. Vielleicht wurden die beiden Teile deshalb getrennt veröffentlicht. Retropsychprog-Adepten sollten jedoch auf jeden Fall beide Alben besitzen.
Hier findet Ihr seinen Spotifykanal.
Chazz Luck träumt von einer Zeit, die er selbst nie erlebt hat. Eine Zeit, die ihm lediglich von seinen Eltern gezeigt wurde. Durch Filme, Serien und Musik aus ihrer Jugend. Den 70ern und 80ern, als es angeblich noch „echte Musik“ gab, wie man so schön sagt. Damals, als noch alles besser war. Es entstand die Sehnsucht nach einer Zeit, die in der Vorstellung viel bunter aussieht, als sie es eigentlich war. Viel spannender als das Hier und Jetzt. Auf „Bald war früher alles besser“ gibt Chazz Luck nicht nur einen Einblick in diese Welt, sondern versucht, sich darüber hinweg zu setzen.
Nachdem sich der Hamburger Künstler auf seinem Debütalbum „Drama“ mit dem Kampf gegen die eigenen Dämonen beschäftigt hat, zeichnet er auf „Bald war früher alles besser“ ein weitaus positiveres Bild. Es geht nicht um die Verarbeitung von Problemen, sondern viel mehr um deren Akzeptanz und der Frage, was danach kommt. Wie sieht der Himmel aus, wenn die grauen Wolken verzogen sind? Was befindet sich am Horizont? Wie weit kann man gehen, wenn man nicht in der Vergangenheit, sondern im Hier und Jetzt lebt?
Die Zeit nach „Drama“ habe ihm Heilung verschafft, wie er selbst sagt. Sie hat dazu geführt, dass er wieder nach vorne blicken kann. Diese neu gewonnene Freiheit kann man auf „Bald war früher alles besser“ deutlich spüren. Es ist ein Lösen alter Muster. Keine nach Schema-F produzierte Popmusik, sondern ein Aufbruch von Strukturen. Verspielte Arrangements transportieren die 80’s Ästhetik in die heutige Zeit und bekommen dabei einen neuen Anstrich. Synthesizer-Intros aus dem eigenen DX-7 erinnern an alte Prince Alben und Laser-Soundeffekte an Serienklassiker wie Night Rider. Seine Faszination nach der Ästhetik dieser Zeit ist deutlich zu spüren. Synthesizer wurden eigens dafür angeschafft, Saxophon, Gitarren, Drums und Bass selbst eingespielt.
Und trotz all der Nostalgie wird die Floskel „Früher war alles besser“ selbstironisch hinterfragt. Denn es geht schließlich um das Loslassen und Nachvorneschauen. Musikalisch wird das auf dem Song „Zuhause“ sehr deutlich. Der Sound übersetzt alte Synthesizer Produktionen in Richtung Neue Neue Deutsche Welle. Inhaltlich geht es um den Wunsch des Ankommens. Darum, den Druck der Suche nicht mehr verspüren zu wollen.
"Melodien" startet mit leichten Synthesizer-Akkorden und baut sich nach und nach zu einem 4-to-the-floor-Beat auf, bis er gegen Ende mit einem Klavier abgerundet wird. Chazz Luck beschreibt die Zuversicht, mit der er in die gemeinsame Zukunft blickt. Und doch bleibt der Twist, dass es zunächst wieder nur ein Hoffen auf bessere Zeiten und kein Leben im Moment ist.
Im Verlauf des Albums geht die Thematik deutlich ins Positive. Nach dem an MGMT erinnernden „Elektrisch“ singt Chazz Luck auf DX7 „Am Ende wird alles gut, alles hat einen Sinn“. Die Antwort auf die Frage nach der Farbe des Himmels ist klar: Pink, hell, strahlend. Die Sonne geht auf und zeichnet eine verträumte Szenerie. Verträumt, wie Chazz Luck nun mal ist. Er erkennt die positive Kraft, mit der er heute seinen Alltag beschreitet und mit der er Emotionen wahrnimmt. Er setzt den Fokus darauf, wie er sich als Mensch besser kennengelernt und entwickelt hat, auf die Sicherheit, die er im Umgang mit nahestehenden Menschen gefunden hat und wie er in die Zukunft blickt. Musikalisch öffnet sich die Soundkulisse und Chazz Lucks Liebe zu Synthesizern wird mit Gitarren und minimalistischen Drums zu einem warmen Sound zusammengefügt.
MOMMA AUS BROOKLYN
NEUE SINGLE „OHIO ALL THE TIME“
VIDEO HIER ANSEHEN
SUPPORT FÜR BEABADOOBEE AUF GESAMTER UK NOVEMBER TOUR
Zunächst ein paar Pressezitate:
"Should Momma indeed become household names, it's the hooks that will get them there" - Pitchfork
“Momma are aspiring to real-deal rock stardom on their new album Household Name. And with songs this appealing, they just might get it.” - Stereogum
"Fiercely ambitious grunge duo aim for the stars... a whirlwind of huge riffs and slick ‘90s revivalism." - NME
“They’re well on the way to becoming the rockstars they dreamed of being.” - DIY
"Momma mix sludgy ‘90s guitars with the intoxicating feeling of young love" - The FADER
Momma läuten heute mit der Veröffentlichung ihrer unwiderstehlichen Single „Ohio All The Time“ und dem dazugehörigen Video unter der Regie von Zack Shorrosh über ihr Label Lucky Number ein aufregendes neues Kapitel ein. "Ohio All The Time“ ist durchdrungen von der schwungvollen Spritzigkeit des Alt-Pop der frühen Achtziger und lässt die Band aus Brooklyn in Erinnerungen an eine nostalgische Zeit schwelgen.
Das offizielle Video zu "Ohio All The Time" kann hier angesehen werden.
„Wir haben den Song über einen Sommer geschrieben, in dem wir auf Tour waren und es sich anfühlte, als hätte sich alles in unserem Leben innerhalb eines Monats verändert “, erklärt die Band. "Wir wollten, dass das Video dieses jugendliche Gefühl einfängt, als wäre die Welt brandneu und alles läge noch vor dir. Wir sind zum Filmen ins Hinterland zum Haus unseres Freundes in der Nähe von Hudson gefahren und haben den ganzen Tag damit verbracht, herumzualbern und herumzulaufen."
Die Single-Veröffentlichung folgt auf die gestrige Co-Headline-Show mit Blondshell in der New Yorker Venue Baby's All Right als Teil der Spotify MARROW Presents Showcase-Reihe in ihrer Heimatstadt. Momma wird als nächstes in Großbritannien auftreten und beabadoobee auf ihrer ausverkauften UK-Tournee unterstützen, bevor sie am Freitag, den 22. November als Headliner ihrer eigenen Show in der Londoner George Tavern auftritt; alle Termine sind unten aufgeführt.
In den letzten zwei Jahren haben sich Momma zu einer der aufregendsten neuen Bands im Rock entwickelt. Produziert von Kobayashi Ritch ist „Ohio All The Time“ ihre erste Veröffentlichung neuer Musik seit der gefeierten Single „Bang Bang“ von 2023, die von Rolling Stone, Pitchfork, Stereogum, Paste, NYLON und anderen unterstützt wurde. Seitdem haben Momma ein triumphales Coachella-Debüt gegeben und unter anderem Shows mit Alex G, Pavement und Wet Leg gespielt. Außerdem waren sie zu Gast bei Amoeba's What's In My Bag? und in der #LateShowMeMusic-Serie von The Late Show with Stephen Colbert, wo sie „Rockstar“ von ihrem von der Kritik gelobten Album Household Name (2022) performten.
Single Artwork
Momma sind:
Etta Friedman (Songwriterin/Sängerin/Gitarristin)
Allegra Weingarten (Songwriterin/Sängerin/Gitarristin)
Aron Kobayashi Ritch (Produzent/Bassist)
Preston Fulks (Schlagzeuger)
Momma Live:
11. November - 02 Academy - Glasgow, UK (Sold Out) ^
12. November - Octagon - Sheffield, UK (Sold Out) ^
13. November - 02 City Hall - Newcastle upon Tyne, UK (Sold Out) ^
15. November - 02 Academy - Birmingham, UK (Sold Out) ^
16. November - 02 Victoria Warehouse - Manchester, UK (Sold Out) ^
17. November - 02 Academy - Leeds, UK (Sold Out) ^
19. November - Brighton Dome - Brighton, UK (Sold Out) ^
20. November - Bristol Beacon - Bristol, UK (Sold Out) ^
21. November - Alexandra Palace - London, UK (Sold Out) ^
22. November – The George Tavern – London, UK
^ Support für beabadoobee
OCEAN ALLEY
NACH AUSVERKAUFTEN BERLIN & KÖLN SHOWS IM SEPTEMBER
UND BISHER 47 LIVE SHOWS IN 2024:
ERSTE NEUE SINGLE SEIT 2022er ERFOLGSALBUM
VIDEO ZU ‘TANGERINE‘ HIER ANSEHEN
Live in Köln September 2024
Nach den ausverkauften September-Live Shows in Berlin (Metropol) und Köln (Essigfabrik) veröffentlicht die weltweit erfolgreiche australische Rockband Ocean Alley heute ihre Single „Tangerine“ zurück, dem ersten musikalischen Vorgeschmack der sechsköpfigen Band seit dem von der Kritik hochgelobten Album Low Altitude Living von 2022. Nach bisher 47 Shows in 2024 kehrt die Band bald in ihre australische Heimat zurück, um das Jahr dort mit einer Reihe von Festival-Terminen abzuschließen.
Hier kann das offizielle Video zur Single angehört und der Song gestreamt werden.
Inspiriert von den atemberaubenden Landschaften, denen die Bandmitglieder Baden Donegal und Lach Galbraith bei ihrem Umzug von Byron Bay nach Westaustralien begegneten, fängt das weitläufige und einladende „Tangerine“ die Essenz eines sonnenverwöhnten Sommertages ein. Mit angenehm warmen Riffs mischt der Track Südstaaten-Rock-Vibes mit einem Hauch des klassischen psychedelischen Flairs von Ocean Alley; dazu legt sich Badens honigfarbener Gesang mühelos über die Kino-eske Produktion. Zum ersten Mal arbeitete man hier mit Produzenten Nick DiDia (Pearl Jam, Powderfinger, Rage Against The Machine) zusammen. Mit wirbelnden Melodien, verträumten Harmonien und klassischen Gitarrensounds vermittelt die Single das Gefühl, durch einen goldenen, sonnenbeschienenen Dunst zu fahren.
Zu seiner Entstehung sagt Frontmann Baden: „Wir sind mit unseren Frauen und Hunden über die wüstenartige Nullarbor-Ebene gefahren. Die langen graden Straßen, die Abgeschiedenheit und die unterschiedlichen Landschaften waren intensiv und atemberaubend. Da war so ein großer Kontrast zwischen der roten Erde und dem kristallblauen Meer. Teile der Wüste und Sonnenuntergänge auf dieser Fahrt zu sehen, und wie sich der Himmel orange oder mandarinenfarben („tangerine“) färbt, hat uns zu diesem Song inspiriert.“
Photo credit: Jamieson Kerr
Die Bilder des dazugehörigen Videos wurden von der Band selbst während ihrer überaus erfolgreichen Nordamerika-Tournee gedreht, wo sie auf der Fahrt von ihrer ausverkauften Show in Denver nach Calgary in der Stadt Billings im Bundesstaat Montana Halt machten. Unter der Regie von Jamieson Kerr (West Coast, Lapwing, Drinks & Cigars) überträgt der Clip das Gefühl von Offenheit und Abgeschiedenheit des Songs in einen neuen Kontext; und das ebenso malerisch wie mit einem Gefühl von Freiheit und rücksichtsloser Hingabe.
„Tangerine“ fasst diese Hingabe nach 12 Monaten des Tourens und ungebrochenen Band-Wachstums zusammen. Ocean Alley haben mittlerweile über eine Milliarde Katalog-Streams weltweit vorzuweisen. Allein für ihre Headline-Shows 2023/2024 in Australien verkauften sie mehr als 65.000 Tickets. Darüber hinaus haben sie bei ihren ausgedehnten Tourneen in Nordamerika und Großbritannien/Europa im Vergleich zum Vorjahr 7.000 bzw. 10.000 Tickets mehr verkauft, wobei von 21 von 33 der Shows in diesem Jahr ausverkauft waren oder die Venues hochverlegt werden mussten.
Ocean Alley haben sich zu einem der beliebtesten australischen Musikexporte entwickelt, die nie in ihrer Hingabe zu ihrem Handwerk abwichen und schlicht von ihrer Leidenschaft und ihrem Wunsch, Musik zu machen, getragen werden. Mit vier von der Kritik gefeierten Alben hat sich die sechsköpfige Band weltweit eine beachtliche Anhängerschaft erspielt, und mit neun in Australien/Neuseeland mit Gold oder höher ausgezeichneten Singles und einem in Australien/Neuseeland mit Gold ausgezeichneten Album im Schlepptau ist dies erst der Anfang, denn ihre Ambitionen sind stadiongroß und darauf ausgerichtet, der Musiklandschaft für viele Jahre ihren bleibenden Stempel aufzudrücken.
Single Artwork
OCEAN ALLEY LIVE IN AUSTRALIEN:
19. Oktober - Ability Fest, Naarm/Melbourne
26. Oktober - Ability Fest, Meanjin/Brisbane
16. November - VAILO Adelaide 500, Kaurna/Adelaide
14. December - Changing Tides Festival, Tharawal/Kiama
17. April - Bluesfest, Bundjalung/Byron Bay
Ocean Alley sind:
Baden Donegal (Gesang)
Angus Goodwin (Gitarre)
Lach Galbraith (Keyboards/Gesang)
Mitch Galbraith (Gitarre)
Tom O'Brien (Schlagzeug)
Nic Blom (Bass)
DER ASSISTENT (TOM HESSLER, Ex-Fotos)
NACH GEFEIERTEM DEBÜT AUS 2023 ERSCHEINT DAS NEUE ALBUM 'AMNESIE AM AMAZONAS' AM 04. OKTOBER VIA PAPERCUP RECORDS/ROUGH TRADE
VISUALIZER ZUR ZWEITEN SINGLE„LAVA“ HIER ANSEHEN
Der Assistent (Tom Hessler, photo credit: Marcel Römer)
Am 04.10.2024 erscheint das zweite Album des Wahl-Berliners Tom Hessler auf dem Kölner Indie Label Papercup Records/Rough Trade und wird Amnesie am Amazonas heißen. Produziert hat es Hessler selbst, gemischt wurde es mit Olaf OPAL.
Nach einem Besuch in der "Klinik unter Palmen" veröffentlicht Der Assistent nun die zweite Single, "Lava". Ein lofi R‘n‘B-Groove, sweaty Jazz-Chords und eine spicy Latino-Hook. Der Assistent macht Wasser zu „Lava“ in dieser trippy Tropicalia-Romance.
Hier kann der Visualizer zur Single „Lava" angesehen werden.
