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Die nächsten Hörsessions

 14.03.25. Ihr bringt mit, oder sagt an was ihr hören möchtet. Dann wird ne Playlist draus. (um Anmeldung wird gebeten)

28.03.25. Pink Floyd. Eine komplette Reise durch die Bandgeschichte und vieles mehr ( 3 Stunden einplanen) (um Anmeldung wird gebeten)

18.04.25. High End Sound. Eine klangliche Reise durch die Welt der besten Tonaufnahmen (um Anmeldung wird gebeten)

 09.05.25. Queen. Eine komplette Reise durch die Bandgeschichte und vieles mehr. (um Anmeldung wird gebeten)

 30.05.25. Es wird laut und es wird hart. Tolle Metalscheiben die man gehört haben muss. (um Anmeldung wird gebeten)

 

Mein Progrockalbum des Monats

Ufo Hawaii mit Plattenbau

 

"Plattenbau – Ein Krautrock Märchen" ist ein fiktives Album, das in die Musikgeschichte der DDR und BRD eingebettet ist, und das die Krautrock-Kultur dieser Zeit satirisch beleuchtet. Hier sind einige Details und Kontexte rund um dieses fiktive Werk:

Hintergrund und Konzept

Fiktive Geschichte: Die Idee hinter "Plattenbau – Ein Krautrock Märchen" ist, dass es eine Zusammenarbeit zwischen west- und ostdeutschen Musikern im Jahr 1975 gab. Diese Zusammenarbeit sollte angeblich unter dem Motto "Offensive durch Kooperation" stehen, mit dem Ziel, einen "neuen sozialistischen Soundtrack für das neue Jahrzehnt" zu schaffen.

Veröffentlichung und Rezeption

Musikalischer Inhalt: Das Album präsentiert Songs, die eine Mischung aus Krautrock, satirischem Ost- und Westdeutschland-Klischee und nostalgischer Erinnerung an die Musik der 70er Jahre sind. Titel wie "Plattenbau", "Ionika" und "Eine neue Zeit" sind Beispiele für die Tracks auf dem Album.

Rezeption: Es wird als eine Art Hommage an die Krautrock-Szene und gleichzeitig als Spott auf die DDR-Kulturpolitik gesehen. Die Veröffentlichung wurde von einigen als kluge Nachkonstruktion der Geschichte gefeiert, während andere es als geschmacklosen Anachronismus betrachteten.

Quellen und Mediale Darstellung

Web-Präsenz: Das Album wird auf verschiedenen Plattformen wie Bandcamp (unter dem Label UFO Hawaii) und in Artikeln von Musikpublikationen wie "Kraftfuttermischwerk" und "SOULGURU" besprochen, wo es als "Deutsch-Deutsches Krautrock Märchen"

Auf die Lauscher Promotion



BROOKLYN ALT ROCK BAND MOMMA
KÜNDIGEN NEUES ALBUM 'WELCOME TO MY BLUE SKY' FÜR DEN 04. APRIL AN
VIDEO ZU NEUER SINGLE 'I WANT YOU (FEVER)' HIER ANSEHEN

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Momma (v.l. Preston Fulks, Allegra Weingarten, Etta Friedman, Aron Kobayashi Ritch, photo credit: Jaxon Whittington)

Momma aus Brooklyn kündigten heute ihr mit Spannung erwartetes neues Album Welcome to My Blue Sky an. Es scheint am 4. April 2025 über Lucky Number / Polyvinyl. Die Band hat außerdem die Leadsingle „I Want You (Fever)“ veröffentlicht, zu der es ein Video unter der Regie von Jaxon Whittington gibt. Welcome To My Blue Sky ist der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums Household Name aus dem Jahr 2022, das sie schlagartig bekannt machte.

Das Video zu „I Want You (Fever)“ kann hier angesehen werden.

„I Want You (Fever)“ ist ein sehr geeigneter Stellvertreter für den detailreichen und einfallsreichen Sound des kommenden Albums. Für die Band war der Song ein Durchbruch und läutete eine neue Ära für sie ein, in der autobiografische Momentaufnahmen mit breit angelegtem Songwriting und gehörigen Hooks zusammengebracht wurden.

"'I Want You (Fever)' ist ein Song, den wir über den Wunsch geschrieben haben, mit eine Frau zusammen zu sein, die aber schon vergeben oder noch nicht über ihre Ex hinweg ist“, erklärt die Band. „Es geht darum, sich nach jemandem zu sehnen, aber auch um die Gewissheit, dass diese Person auch mit dir zusammen sein will. In dem Moment, als wir den Song schrieben, hatten wir das Gefühl, eine neue Ära zu beginnen - wir verwarfen alles, was wir bis dahin für das Album geschrieben hatten, weil es sich so frisch und aufregend anfühlte.“

Zwischenzeitlich wurden Momma als Teil des Line-Ups für die diesjährigen Ausgaben des britischen Outbreak Festivals sowie des Primavera Sound angekündigt. Zuvor spielen sie im April und Mai eine ausgedehnt Album-US-Tour mit über 20 Tourstops. Im Oktober letzten Jahres ließ die Band zuletzt von sich hören, als sie die Single „Ohio All The Time“ veröffentlichten.

Live:
04. - 08.06. - Barcelona, Spanien - Primavera Sound
12. - 15.06 - Porto, Portugal - NOS Primavera Sound Festival
13.06. - London, UK - Outbreak Festival
14.06. - Manchester, UK - Outbreak Festival

momma artwork

Album Artwork

Welcome to My Blue Sky wurde größtenteils live mit der gesamten Band im Studio G in Brooklyn aufgenommen und von ihrem Bandkollegen Aron Kobayashi Ritch (he/him) produziert. Mit der Hilfe von Schlagzeuger Preston Fulks (they/them) gelang es Momma, die 12 makellos komponierten und dennoch unmittelbar wirksamen Songs des Albums zu schreiben, indem sie eine rohe Rock-Dringlichkeit mit den haftenden Melodien und straffen Arrangements des Pop verbanden - eine Dynamik, die aus ihrem tiefen Bestreben entstand, das direkteste Vehikel für ihren emotionalen Ausdruck zu finden. „Bei diesem Album ging es uns weniger darum, cool und schwer nach Rock & Roll zu klingen, sondern viel mehr um gutes, sauberes Songwriting, das die Leute hoffentlich zum Mitsingen inspiriert und jedes Wort auch so meinen“, erklärt Allegra Weingarten (she/her).

Das Album spielt während eines bezaubernden und turbulenten Sommers - einem transformativen Moment in der Zeit, den die Mitbegründerinnen Etta Friedman und Allegra Weingarten als eine Periode des „parallelen Chaos“ beschreiben. Als sie sich mit den Folgen dieser Phase ihres Lebens auseinandersetzten (eine Zeit, die von Untreue, Einsamkeit, viel Alkoholkonsum und dem Beginn einer neuen Romanze geprägt war), schlossen die beiden Freundinnen einen Pakt, sich gemeinsam durch das Chaos zu kämpfen. „In gewisser Weise fühlte es sich an, als hätten wir unser ganzes Leben auf den Kopf gestellt“, sagt Friedman. „Wir mussten uns aneinander anlehnen, um mit all dem fertig zu werden, was wir durchmachten, und das gemeinsame Schreiben von Songs war ein wichtiger Teil davon, diese Gefühle zu verarbeiten und sie endlich zur Ruhe zu bringen.“

Das daraus resultierende Album ist ihr bisher autobiografischstes und am genauesten umgesetztes Werk, da es all die lebensverändernden Umwälzungen dokumentiert, die die beiden Singer/Songwriter/Gitarristinnen während einer rasanten Tour Mitte 2022 erlebten. Friedman und Weingarten schrieben den Großteil des Albums gemeinsam auf Akustikgitarren, bevor sie diese Songs mit Kobayashi Ritch teilten. Der Multi-Instrumentalist und Engineer leitete die Band dann durch einen äußerst methodischen Demo-Prozess, der darauf abzielte, ihren Sound zu verbessern (oder, wie die Band es ausdrückt, „einen neuen Standard für uns selbst zu setzen“), während sie die ansteckende Energie nutzten, die sie auf Tourneen mit Bands wie Death Cab For Cutie und Weezer und bei Auftritten auf großen Festivals wie Coachella gezeigt haben.

Jeder Song des Albums ist zu gleichen Teilen ein gemeinsamer Memoirenband und fesselnder emotionaler Reisebericht, wobei jeder Track von klarer Selbsterkenntnis und großer Sensibilität durchdrungen ist. Das Ergebnis ist ein großer, kühner Schritt nach vorne für eine der kreativsten und kompromisslosesten Stimmen im Indie-Rock.

Welcome to My Blue Sky Tracklist:
1. Sincerely
2. I Want You (Fever)
3. Rodeo
4. Stay All Summer
5. New Friend
6. How To Breathe
7. Last Kiss
8. Bottle Blonde
9. Ohio All The Time
10. Welcome to My Blue Sky
11. Take Me With You
12. My Old Street

Momma sind:
Etta Friedman (Songwriterin/Sängerin/Gitarristin)
Allegra Weingarten (Songwriterin/Sängerin/Gitarristin)
Aron Kobayashi Ritch (Produzent/Bassist)
Preston Fulks (Schlagzeuger)

Momma Online:

Let’s welcome:
MADANii
KÜNDIGT NEUE EP 'BiiLINGUAL' FÜR 16.05.2025 AUF [PIAS] AN
VIDEO ZUR ERSTEN SINGLE 'DAST' HIER ANSEHEN

Bild zeigt die Künstlerin Madanii

photo credit: Andjani Autumn

Heute präsentiert die Berlinerin MADANii ihre Single „Dast“ – die erste Single ihrer BiiLINGUAL EP, die am 16.05.2025 auf [PIAS] Deutschland erscheint. „Dast“ eine musikalische Reise, die sich eine alternative Geschichte vorstellt und gleichzeitig kraftvoll die Gegenwart reflektiert. „Dast“ bedeutet auf Farsi „Klatschen“ und wird bei Feiern oft gerufen, um die Menschen auf der Tanzfläche anzufeuern. Dieser Track stellt sich vor, wie iranische Tanzmusik heute klingen könnte, wenn die Revolution von 1979 nie stattgefunden hätte.

In „Dast“ verbindet MADANII die Gemeinsamkeiten zwischen traditionellen iranischen und kurdischen Rhythmen mit der pulsierenden Energie von Reggaeton und zollt gleichzeitig der geliebten iranischen Sängerin Googoosh und ihrem ikonischen Lied „Makhlough“ Tribut. Auf typisch iranische Weise kontrastiert der Song sprudelnde, lebhafte Musik mit düsteren, ergreifenden Texten, die den rassistischen Mord an neun Menschen in Hanau 2020 thematisieren – ein Verbrechen, das bei vielen Menschen mit Migrationsgeschichte das Gefühl hinterlassen hat, in Deutschland unerwünscht und ungeschützt zu sein.

MADANII schöpft aus ihren persischen Wurzeln und den Erfahrungen, die sie als Tochter politischer Geflüchtete in Deutschland gemacht hat. Ihre Musik vereint Rhythmen, Sprachen, Politik und Klänge zu einem modernen und kraftvollen Mosaik. Mit „Dast“ erzählt MADANII weiterhin ihre autobiografische Geschichte des Andersseins, eines kulturellen Potpourri und der Resilienz – alles in ihrem unverwechselbaren Stil, der Avant-Pop, Alternative R&B und Trap miteinander verbindet. Ihr interdisziplinärer Ansatz hat ihr schon Vergleiche mit Künstlerinnen wie Sevdaliza, FKA Twigs und Rosalía eingebracht, da sie mit jeder Veröffentlichung eine zutiefst persönliches audiovisuelles Werk schafft.

Das offizielle Video zu „Dast“ kann hier angesehen werden

EP hier pre-saven.

Presskit Madanii2

MADANii online:

chazzluck1

Hier findet Ihr seinen Spotifykanal.

Chazz Luck träumt von einer Zeit, die er selbst nie erlebt hat. Eine Zeit, die ihm lediglich von seinen Eltern gezeigt wurde. Durch Filme, Serien und Musik aus ihrer Jugend. Den 70ern und 80ern, als es angeblich noch „echte Musik“ gab, wie man so schön sagt. Damals, als noch alles besser war. Es entstand die Sehnsucht nach einer Zeit, die in der Vorstellung viel bunter aussieht, als sie es eigentlich war. Viel spannender als das Hier und Jetzt. Auf „Bald war früher alles besser“ gibt Chazz Luck nicht nur einen Einblick in diese Welt, sondern versucht, sich darüber hinweg zu setzen.

Nachdem sich der Hamburger Künstler auf seinem Debütalbum „Drama“ mit dem Kampf gegen die eigenen Dämonen beschäftigt hat, zeichnet er auf „Bald war früher alles besser“ ein weitaus positiveres Bild. Es geht nicht um die Verarbeitung von Problemen, sondern viel mehr um deren Akzeptanz und der Frage, was danach kommt. Wie sieht der Himmel aus, wenn die grauen Wolken verzogen sind? Was befindet sich am Horizont? Wie weit kann man gehen, wenn man nicht in der Vergangenheit, sondern im Hier und Jetzt lebt?

Die Zeit nach „Drama“ habe ihm Heilung verschafft, wie er selbst sagt. Sie hat dazu geführt, dass er wieder nach vorne blicken kann. Diese neu gewonnene Freiheit kann man auf „Bald war früher alles besser“ deutlich spüren. Es ist ein Lösen alter Muster. Keine nach Schema-F produzierte Popmusik, sondern ein Aufbruch von Strukturen. Verspielte Arrangements transportieren die 80’s Ästhetik in die heutige Zeit und bekommen dabei einen neuen Anstrich. Synthesizer-Intros aus dem eigenen DX-7 erinnern an alte Prince Alben und Laser-Soundeffekte an Serienklassiker wie Night Rider. Seine Faszination nach der Ästhetik dieser Zeit ist deutlich zu spüren. Synthesizer wurden eigens dafür angeschafft, Saxophon, Gitarren, Drums und Bass selbst eingespielt.

Und trotz all der Nostalgie wird die Floskel „Früher war alles besser“ selbstironisch hinterfragt. Denn es geht schließlich um das Loslassen und Nachvorneschauen. Musikalisch wird das auf dem Song „Zuhause“ sehr deutlich. Der Sound übersetzt alte Synthesizer Produktionen in Richtung Neue Neue Deutsche Welle. Inhaltlich geht es um den Wunsch des Ankommens. Darum, den Druck der Suche nicht mehr verspüren zu wollen.

"Melodien" startet mit leichten Synthesizer-Akkorden und baut sich nach und nach zu einem 4-to-the-floor-Beat auf, bis er gegen Ende mit einem Klavier abgerundet wird. Chazz Luck beschreibt die Zuversicht, mit der er in die gemeinsame Zukunft blickt. Und doch bleibt der Twist, dass es zunächst wieder nur ein Hoffen auf bessere Zeiten und kein Leben im Moment ist.

Im Verlauf des Albums geht die Thematik deutlich ins Positive. Nach dem an MGMT erinnernden „Elektrisch“ singt Chazz Luck auf DX7 „Am Ende wird alles gut, alles hat einen Sinn“. Die Antwort auf die Frage nach der Farbe des Himmels ist klar: Pink, hell, strahlend. Die Sonne geht auf und zeichnet eine verträumte Szenerie. Verträumt, wie Chazz Luck nun mal ist. Er erkennt die positive Kraft, mit der er heute seinen Alltag beschreitet und mit der er Emotionen wahrnimmt. Er setzt den Fokus darauf, wie er sich als Mensch besser kennengelernt und entwickelt hat, auf die Sicherheit, die er im Umgang mit nahestehenden Menschen gefunden hat und wie er in die Zukunft blickt. Musikalisch öffnet sich die Soundkulisse und Chazz Lucks Liebe zu Synthesizern wird mit Gitarren und minimalistischen Drums zu einem warmen Sound zusammengefügt.


 MOMMA AUS BROOKLYN
NEUE SINGLE „OHIO ALL THE TIME“
VIDEO HIER ANSEHEN
SUPPORT FÜR BEABADOOBEE AUF GESAMTER UK NOVEMBER TOUR

Zunächst ein paar Pressezitate:
"Should Momma indeed become household names, it's the hooks that will get them there" - Pitchfork

“Momma are aspiring to real-deal rock stardom on their new album Household Name. And with songs this appealing, they just might get it.” - Stereogum

"Fiercely ambitious grunge duo aim for the stars... a whirlwind of huge riffs and slick ‘90s revivalism." - NME
“They’re well on the way to becoming the rockstars they dreamed of being.” - DIY
"Momma mix sludgy ‘90s guitars with the intoxicating feeling of young love" - The FADER

Momma läuten heute mit der Veröffentlichung ihrer unwiderstehlichen Single „Ohio All The Time“ und dem dazugehörigen Video unter der Regie von Zack Shorrosh über ihr Label Lucky Number ein aufregendes neues Kapitel ein. "Ohio All The Time“ ist durchdrungen von der schwungvollen Spritzigkeit des Alt-Pop der frühen Achtziger und lässt die Band aus Brooklyn in Erinnerungen an eine nostalgische Zeit schwelgen.


Das offizielle Video zu "Ohio All The Time" kann hier angesehen werden.

„Wir haben den Song über einen Sommer geschrieben, in dem wir auf Tour waren und es sich anfühlte, als hätte sich alles in unserem Leben innerhalb eines Monats verändert “, erklärt die Band. "Wir wollten, dass das Video dieses jugendliche Gefühl einfängt, als wäre die Welt brandneu und alles läge noch vor dir. Wir sind zum Filmen ins Hinterland zum Haus unseres Freundes in der Nähe von Hudson gefahren und haben den ganzen Tag damit verbracht, herumzualbern und herumzulaufen."


Die Single-Veröffentlichung folgt auf die gestrige Co-Headline-Show mit Blondshell in der New Yorker Venue Baby's All Right als Teil der Spotify MARROW Presents Showcase-Reihe in ihrer Heimatstadt. Momma wird als nächstes in Großbritannien auftreten und beabadoobee auf ihrer ausverkauften UK-Tournee unterstützen, bevor sie am Freitag, den 22. November als Headliner ihrer eigenen Show in der Londoner George Tavern auftritt; alle Termine sind unten aufgeführt.


In den letzten zwei Jahren haben sich Momma zu einer der aufregendsten neuen Bands im Rock entwickelt. Produziert von Kobayashi Ritch ist „Ohio All The Time“ ihre erste Veröffentlichung neuer Musik seit der gefeierten Single „Bang Bang“ von 2023, die von Rolling Stone, Pitchfork, Stereogum, Paste, NYLON und anderen unterstützt wurde. Seitdem haben Momma ein triumphales Coachella-Debüt gegeben und unter anderem Shows mit Alex G, Pavement und Wet Leg gespielt. Außerdem waren sie zu Gast bei Amoeba's What's In My Bag? und in der #LateShowMeMusic-Serie von The Late Show with Stephen Colbert, wo sie „Rockstar“ von ihrem von der Kritik gelobten Album Household Name (2022) performten.

Single Artwork von Momma

Single Artwork

 Momma sind:
Etta Friedman (Songwriterin/Sängerin/Gitarristin)
Allegra Weingarten (Songwriterin/Sängerin/Gitarristin)
Aron Kobayashi Ritch (Produzent/Bassist)
Preston Fulks (Schlagzeuger)
Momma Live:
11. November - 02 Academy - Glasgow, UK (Sold Out) ^
12. November - Octagon - Sheffield, UK (Sold Out) ^
13. November - 02 City Hall - Newcastle upon Tyne, UK (Sold Out) ^
15. November - 02 Academy - Birmingham, UK (Sold Out) ^
16. November - 02 Victoria Warehouse - Manchester, UK (Sold Out) ^
17. November - 02 Academy - Leeds, UK (Sold Out) ^
19. November - Brighton Dome - Brighton, UK (Sold Out) ^
20. November - Bristol Beacon - Bristol, UK (Sold Out) ^
21. November - Alexandra Palace - London, UK (Sold Out) ^
22. November – The George Tavern – London, UK

^ Support für beabadoobee 


OCEAN ALLEY

NACH AUSVERKAUFTEN BERLIN & KÖLN SHOWS IM SEPTEMBER

UND BISHER 47 LIVE SHOWS IN 2024:

ERSTE NEUE SINGLE SEIT 2022er ERFOLGSALBUM

VIDEO ZU ‘TANGERINE‘ HIER ANSEHEN

Live in Köln September 2024
Nach den ausverkauften September-Live Shows in Berlin (Metropol) und Köln (Essigfabrik) veröffentlicht die weltweit erfolgreiche australische Rockband Ocean Alley heute ihre Single „Tangerine“ zurück, dem ersten musikalischen Vorgeschmack der sechsköpfigen Band seit dem von der Kritik hochgelobten Album Low Altitude Living von 2022. Nach bisher 47 Shows in 2024 kehrt die Band bald in ihre australische Heimat zurück, um das Jahr dort mit einer Reihe von Festival-Terminen abzuschließen.
Hier kann das offizielle Video zur Single angehört und der Song gestreamt werden.

Inspiriert von den atemberaubenden Landschaften, denen die Bandmitglieder Baden Donegal und Lach Galbraith bei ihrem Umzug von Byron Bay nach Westaustralien begegneten, fängt das weitläufige und einladende „Tangerine“ die Essenz eines sonnenverwöhnten Sommertages ein. Mit angenehm warmen Riffs mischt der Track Südstaaten-Rock-Vibes mit einem Hauch des klassischen psychedelischen Flairs von Ocean Alley; dazu legt sich Badens honigfarbener Gesang mühelos über die Kino-eske Produktion. Zum ersten Mal arbeitete man hier mit Produzenten Nick DiDia (Pearl Jam, Powderfinger, Rage Against The Machine) zusammen. Mit wirbelnden Melodien, verträumten Harmonien und klassischen Gitarrensounds vermittelt die Single das Gefühl, durch einen goldenen, sonnenbeschienenen Dunst zu fahren.
Zu seiner Entstehung sagt Frontmann Baden: „Wir sind mit unseren Frauen und Hunden über die wüstenartige Nullarbor-Ebene gefahren. Die langen graden Straßen, die Abgeschiedenheit und die unterschiedlichen Landschaften waren intensiv und atemberaubend. Da war so ein großer Kontrast zwischen der roten Erde und dem kristallblauen Meer. Teile der Wüste und Sonnenuntergänge auf dieser Fahrt zu sehen, und wie sich der Himmel orange oder mandarinenfarben („tangerine“) färbt, hat uns zu diesem Song inspiriert.“

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Photo credit: Jamieson Kerr
Die Bilder des dazugehörigen Videos wurden von der Band selbst während ihrer überaus erfolgreichen Nordamerika-Tournee gedreht, wo sie auf der Fahrt von ihrer ausverkauften Show in Denver nach Calgary in der Stadt Billings im Bundesstaat Montana Halt machten. Unter der Regie von Jamieson Kerr (West Coast, Lapwing, Drinks & Cigars) überträgt der Clip das Gefühl von Offenheit und Abgeschiedenheit des Songs in einen neuen Kontext; und das ebenso malerisch wie mit einem Gefühl von Freiheit und rücksichtsloser Hingabe.
„Tangerine“ fasst diese Hingabe nach 12 Monaten des Tourens und ungebrochenen Band-Wachstums zusammen. Ocean Alley haben mittlerweile über eine Milliarde Katalog-Streams weltweit vorzuweisen. Allein für ihre Headline-Shows 2023/2024 in Australien verkauften sie mehr als 65.000 Tickets. Darüber hinaus haben sie bei ihren ausgedehnten Tourneen in Nordamerika und Großbritannien/Europa im Vergleich zum Vorjahr 7.000 bzw. 10.000 Tickets mehr verkauft, wobei von 21 von 33 der Shows in diesem Jahr ausverkauft waren oder die Venues hochverlegt werden mussten.
Ocean Alley haben sich zu einem der beliebtesten australischen Musikexporte entwickelt, die nie in ihrer Hingabe zu ihrem Handwerk abwichen und schlicht von ihrer Leidenschaft und ihrem Wunsch, Musik zu machen, getragen werden. Mit vier von der Kritik gefeierten Alben hat sich die sechsköpfige Band weltweit eine beachtliche Anhängerschaft erspielt, und mit neun in Australien/Neuseeland mit Gold oder höher ausgezeichneten Singles und einem in Australien/Neuseeland mit Gold ausgezeichneten Album im Schlepptau ist dies erst der Anfang, denn ihre Ambitionen sind stadiongroß und darauf ausgerichtet, der Musiklandschaft für viele Jahre ihren bleibenden Stempel aufzudrücken.

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Single Artwork

OCEAN ALLEY LIVE IN AUSTRALIEN:
19. Oktober - Ability Fest, Naarm/Melbourne
26. Oktober - Ability Fest, Meanjin/Brisbane
16. November - VAILO Adelaide 500, Kaurna/Adelaide
14. December - Changing Tides Festival, Tharawal/Kiama
17. April - Bluesfest, Bundjalung/Byron Bay

Ocean Alley sind:
Baden Donegal (Gesang)
Angus Goodwin (Gitarre)
Lach Galbraith (Keyboards/Gesang)
Mitch Galbraith (Gitarre)
Tom O'Brien (Schlagzeug)
Nic Blom (Bass)

DER ASSISTENT (TOM HESSLER, Ex-Fotos)
NACH GEFEIERTEM DEBÜT AUS 2023 ERSCHEINT DAS NEUE ALBUM 'AMNESIE AM AMAZONAS' AM 04. OKTOBER VIA PAPERCUP RECORDS/ROUGH TRADE
VISUALIZER ZUR ZWEITEN SINGLE„LAVA“ HIER ANSEHEN

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Der Assistent (Tom Hessler, photo credit: Marcel Römer)

Am 04.10.2024 erscheint das zweite Album des Wahl-Berliners Tom Hessler auf dem Kölner Indie Label Papercup Records/Rough Trade und wird Amnesie am Amazonas heißen. Produziert hat es Hessler selbst, gemischt wurde es mit Olaf OPAL.

Nach einem Besuch in der "Klinik unter Palmen" veröffentlicht Der Assistent nun die zweite Single, "Lava". Ein lofi R‘n‘B-Groove, sweaty Jazz-Chords und eine spicy Latino-Hook. Der Assistent macht Wasser zu „Lava“ in dieser trippy Tropicalia-Romance.

Hier kann der Visualizer zur Single „Lava" angesehen werden.

 

 

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