Hier findet Ihr meine Alben der Woche. 

Eros Zeta & The Perfumed Guitars ist das bevorstehende Sequel zum letztjährigen Album The Hypnogue. Es enthält neue Songs, die die Geschichte und den Mythos des Albums The Hypnogue erweitern. Diese Songs waren bisher nur bei Konzerten erhältlich.

• Das Schwesteralbum Eros Zeta & The Perfumed Guitars setzt das Thema des hochgelobten Erfolgsalbums The Hypnogue fort.
• Insgesamt enthält es 15 neue Songs von The Church.
• Diese neuen Songs führen uns weiter in den Kaninchenbau von Antarctic City und erzählen die Geschichte weiter.

Das Death Songbook ist eine bemerkenswerte und einzigartige Zusammenarbeit zwischen Brett Anderson von Suede, Charles Hazlewood und dem Paraorchestra, mit den besonderen Gästen Nadine Shah und Gwenno.

Dieses Album präsentiert einfühlsame Neuinterpretationen ikonischer Songs von Bands wie Echo & The Bunnymen, Suede, Depeche Mode, Mercury Rev und Japan. Die Lieder behandeln Themen wie Tod, das Sterben der Liebe, Angst, Verlust und Transzendenz. Das Paraorchestra ist das weltweit erste virtuose Großensemble, das aus professionellen Musikern mit und ohne Behinderung besteht. Die CD- und LP-Pakete enthalten außerdem wunderschöne Fotos von den Originalaufnahmen im Wales Millennium Centre in Cardiff. 🎶

38 Minuten, 11 Songs in denen alles passt. Jedes Solo, jede Bridge, jeder Refrain, jeder Wutausbruch!
Das ist Cold Years.
Der Stil von Cold Years wird als Alternative Rock oder Punk beschrieben.

Neben Punk ala Green Day findet man überraschen feinfühliges, wie das mit dem Piano beginnende und dann explodierende Sick.

Die im Jahr 2014 geründete Band Cold Years entsteht eher aus einem Zufall heraus.
In den Jahren 2016 und 2018 veröffentlichte die Band die EPs Death Chasers bzw. Northern Blue, bevor Cold Years vom Plattenlabel eOne unter Vertrag genommen wurden.

Tracklist:

1. Over
2. Roll With It
3. Radio
4. Low
5. Youth
6. Goodbye My Friend
7. Choke
8. Fuck The Weather
9. Other Side
10. Let Go
11. Sick
12. Die Tonight

Klang: 4 Ohren Musik 5 Ohren

Ein Jahr nach ihrem wundervollen Album EVERYTHING HARMONY setzen die Lemon Twigs mit A DREAM IS ALL WE KNOW einen weiteren Glanzpunkt. Dieser kreative Lauf ist bemerkenswert. Nach einem Jahrzehnt im Musikgeschäft haben die Brüder Brian und Michael D’Addario das Fundament ihrer Band auf ein neues Level gehoben und perfektioniert. Die Lemon Twigs sind leidenschaftliche Nostalgiker der 60er Jahre, herausragende Songwriter und musikalische Virtuosen.

A DREAM IS ALL WE KNOW präsentiert sich als berauschendes Meisterwerk mit perfekten Harmonien und fein abgestimmten Arrangements, die scheinbar mühelos gespielt werden und von beseelten Stimmen getragen werden. Songs wie „If You And I Are Not Wise“ oder „How Can I Love Her More“ klingen zeitlos und vermitteln das Gefühl, als ob sie schon immer existiert hätten.

Klang: 4 Ohren Musik 5 Ohren

Das Geschwister-Duo aus Australien präsentiert 12 frische Tracks, die eine vielseitige Mischung aus sanften Melodien und packenden Texten bieten. Das Album ist ideal für alle, die die intime Atmosphäre und die eindringliche Klanglandschaft lieben und schätzen.

Angus & Julia Stone sagen über ihr Album "Cape Forestier": "Unser neuestes Album, Cape Forestier, hat einen ganz besonderen Platz in unseren Herzen. Es ist ein Kapitel in dem sich ständig entfaltenden Buch über unseren gemeinsamen Weg. Stilistisch erinnert es an unsere früheren Alben; es gibt eine echte akustische Rohheit im Sound. Doch das Songwriting und die Performances sind natürlich an die Menschen gebunden, die wir heute sind, mit all den Zweigen der Erfahrung, die darin hängen. Wir könnten nicht aufgeregter sein, diese Musik mit euch zu teilen. Es war eine unglaubliche Erfahrung, diese Songs gemeinsam zu schreiben und aufzunehmen."

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Nach einer Zwölf-Jahres-Pause kehren die Southern-Rock-Legenden Little Feat mit ihrem neuesten Album "Sam's Place" zurück. Das Album präsentiert sich als authentisches Blues-Werk, das von Künstlern wie Willie Dixon und Fred Tackett inspiriert ist. In diesem Album übernimmt der Schlagzeuger und Percussionist Sam Clayton erstmals die Rolle des Leadsängers und führt die mitreißende Blues-Party an. Sogar die renommierte Sängerin Bonnie Raitt ist als Gast auf dem Album vertreten.

"Sam's Place" ist eine Liebeserklärung von Little Feat an den Blues, wobei Schlagzeuger Sam Clayton als herausragender Leadsänger im Mittelpunkt steht. Es markiert auch das Debüt von Scott Sharrard an der Gitarre und Tony Leone am Schlagzeug, neben den langjährigen Bandmitgliedern Bill Payne an den Tasten, Kenny Gradney am Bass und Fred Tackett an der Gitarre. Die Aufnahmen für das Album fanden im Sam Phillips Studio in Memphis, Tennessee, statt und wurden von Little Feat und Charles A. Martinez produziert.

Dieses Album stellt das erste Studioalbum der Band nach einer Pause von 12 Jahren dar und ist ihr erstes reines Blues-Album überhaupt.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Die langsame Lead-Single "Brown paper bag" beschreibt das Gefühl der behaglichen Betäubung, wenn man jede Schwierigkeit so gleichgültig hinnimmt wie eine im Boden steckende Papiertüte. Doch das, was in der Musik von DIIV keineswegs statisch bleibt, sind die Gitarren, die auf beste My-Bloody-Valentine-Art sägen, kratzen, bohren und wirbeln - und somit den von einem verhallten Drumcomputer durchzogenen Opener "In amber" direkt aus den Füßen reißen, während am Ende vereinzelte Lichtsignale sich durch die Saitenfluten kämpfen. Erst mit "Raining on your pillow" wird das Feedback gelockert, zugunsten eines weniger dichten Goth-Rock-Klangs, der die Stimmung zwar nicht weit über den Friedhof hinaus trägt. Heller als grabsteingrau wird es bei DIIV aber definitiv nicht.

Klang: 4 Ohren Musik 5 Ohren

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Das Album „D“ ist Daryl Halls erstes Soloalbum seit 11 Jahren, nach einer langen Phase intensiver weltweiter Tourneen und dem Erfolg seiner Zusammenarbeit mit Hall & Oates sowie ausverkauften Soloauftritten. Geschrieben, koproduziert und aufgenommen wurde das Album gemeinsam mit Dave Stewart von den Eurythmics.

Daryl Hall ist ein vielseitig begabter Künstler und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Er ist der Star der preisgekrönten Webserie „Live from Daryl's House“ und betreibt erfolgreich den Veranstaltungsort „Daryl's House“, einen restaurierten Musikclub in Pawling, New York.

Der Soul-Sänger aus Philadelphia erreicht auch nach über vier Jahrzehnten immer noch bedeutende Meilensteine in seiner Karriere und tritt weiterhin vor ausverkauften Häusern auf.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

The Fabulous Thunderbirds sind eine bekannte Größe im zeitgenössischen Blues und Bluesrock. Die Band hat klassische Alben wie T-Bird Rhythm und  Tuff Enuff hervorgebracht, die Hits wie den Titelsong und Wrap It Up enthalten. Tuff Enuff erhielt Platin und verkaufte sich über eine Million Mal. Unter der Führung des Gründungsmitglieds Kim Wilson wurden die Fabulous Thunderbirds sechs Mal für die Grammy Awards und über 20 Mal für die Blues Music Awards nominiert.

Die 1974 gegründete Band feiert ihr 50-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung ihres ersten neuen Studioalbums seit acht Jahren – Struck Down. Dieses Album umfasst neun neue Originalsongs, die von den Hamilton-Bluesmusikern Steve Strongman und Kim Wilson gemeinsam geschrieben wurden, sowie ein bemerkenswertes Cover von Memphis Minnies Song Nothin‘ in Ramblin. Produziert wurde das Album von Kim Wilson, Steve Strongman und Glen Parrish, aufgenommen in New Jersey und Hamilton und gemischt von Shelly Yakus (John Lennon/U2/Tom Petty).

Zu den Gästen auf dem Album gehören Billy Gibbons bei der ersten Single Payback Time sowie Bonnie Raitt, Taj Mahal, Keb’ Mo’ und Mick Fleetwood auf dem einzigen Coversong des Albums, Nothin‘ in Ramblin von Memphis Minnie. Herausragende Titel sind der Eröffnungstrack Struck Down By The Blues mit Steve Strongman an der Gitarre, das Cajun-beeinflusste **Don't Make No Sense** mit Terrance Simien am Akkordeon, Watcha Do To Me mit Elvin Bishop und der wehmütige Schlusstrack Sideline.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Die norwegische Band Airbag kehrt nach vier Jahren mit ihrem neuen Album »The Century Of Self« zurück.

Nach den erfolgreichen Soloabenteuern von Sänger und Gitarrist Björn Riis findet das Trio nun wieder zusammen und feiert seinen getragenen Artrock. Die Wurzeln als Pink-Floyd-Coverband lassen sich in den atmosphärischen Songs positiv erkennen, und auch Fans von Steven Wilson werden hier auf ihre Kosten kommen.

Nun zum sechsten Album der norwegischen Prog-Rock-Meister um Multiinstrumentalist und Sänger Björn Riis.

Jeder Track zeigt die charakteristische Verschmelzung von sanfter Selbstbeobachtung und dynamischer Energie, von den hypnotisierenden Tiefen von »Dysphoria« bis zum eindringlichen Crescendo von »Tyrants And Kings«. Die fünf Stücke bestechen durch unwiderstehliche Gesangseinlagen und virtuose Leadgitarrenarbeit, die zum Markenzeichen des Airbag-Sounds geworden sind.

Während das Album sich entfaltet, wird der Zuhörer auf eine Reise durch Selbstreflexion und Intensität mitgenommen, von der introspektiven Ballade »Awakening« bis zu den erhabenen Tiefen der Single »Erase«. Dieser Song erinnert an ihre gefeierte Arbeit auf dem Album »Disconnected« und entwickelt sich von einer hypnotischen Basslinie zu einem Kraftpaket aus schweren Refrains, die den Grundstein für das epische 15-minütige Finale von »Tear it Down« legen.

Doch »The Century of the Self« ist mehr als nur eine klangliche Odyssee – es ist ein Spiegelbild unseres modernen Zeitgeists. Das Album thematisiert die Abbruchkultur und das Umschreiben persönlicher Geschichten und bietet einen ergreifenden Kommentar zu einer Welt voller Angst und Verurteilung.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Die mehrfach mit BRIT- und Ivor-Novello Awards ausgezeichnete Band Travis aus Glasgow kündigt ihr zehntes Studioalbum »L.A. Times« an, das im Juli 2024 über BMG veröffentlicht wird.

Das Album, produziert von Tony Hoffer (bekannt durch seine Arbeit mit Air, Beck und Phoenix), wurde von Fran Healy in seinem Studio am Rande von Skid Row in Los Angeles geschrieben, wo er seit zehn Jahren lebt. Healy beschreibt »L.A. Times« als das »persönlichste Album von Travis seit ›The Man Who«.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Al Di Meola, eigentlich Albert Laurence Di Meola ist ein US-amerikanischer Fusion- und Jazz-Gitarrist mit italienischen Wurzeln.
Als Kind spielte Al Di Meola Schlagzeug und erhielt ab seinem siebten Lebensjahr Gitarrenunterricht. Er spielte in verschiedenen Schulbands. Beeinflusst von Larry Coryell beschäftigt er sich mit Jazz.[3] Al Di Meola studierte nach dem Besuch der High School am Berklee College of Music[4] in Boston. Daneben spielte er auch mit Larry Coryell.[5] Mit siebzehn Jahren spielte Di Meola im Quintett des Keyboarders Barry Miles.

Al Di Meolas neues Studioalbum »Twentyfour« ist ein Zeugnis für höchste Kreativität.
Entstanden in den turbulenten Zeiten der Pandemie, entwickelte sich das, was als einfaches akustisches Projekt begann, zu etwas viel Größerem. Die ursprüngliche Absicht, ein reflektierendes akustisches Album über die Herausforderungen der Zeit zu schaffen, weitete sich exponentiell aus, und Al Di Meola konnte sich dem Sog grenzenloser musikalischer Exploration hingeben. Im Laufe von vier Jahren entfaltete sich »Twentyfour« zu einem Meisterwerk, das feinfühlig gewebte Melodien, vielfältige Instrumentierung und fesselnde Höhepunkte bietet.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

American Aquarium ist eine US-amerikanische Alternative-Country-Band um den Sänger und Liedautor B. J. Barham. Sie wurde 2006 in North Carolina gegründet und hatte mehr als 10 Jahre später einige Charterfolge.

Die Band wird von Sänger und Songwriter B.J. Barham angeführt und hat sich durch ihre energischen Live-Auftritte und tiefgründigen, oft autobiografischen Texte einen Namen gemacht. Barham ist das einzige konstante Mitglied der Band, die im Laufe der Jahre verschiedene Besetzungen hatte.

Die Diskografie von American Aquarium umfasst zehn Studioalben, darunter das 2012 von Jason Isbell produzierte "Burn

American Aquarium hat sich einen Ruf als progressive Stimme in der Country-Musik erarbeitet, oft mit sozialkritischen Themen in ihren Songs. Besonders hervorzuheben ist ihre Fähigkeit, persönliche Geschichten und gesellschaftliche Kommentare miteinander zu verweben, was sie zu einer herausragenden Band im Bereich des Alternative Country mach

"The Fear of Standing Still" ist ihr persönlichstes und introspektivstes Album bisher meint der Frontmann Barham. Es behandelt Themen wie Erwachsenwerden, Vaterschaft und psychische Gesundheit. Das Album wurde live in den Sunset Sound Studios in Los Angeles aufgenommen und zeigt die dynamische Energie der Band sowie Barhams prägnantes Songwriting​.

Fazit: Ein einzigartiges Album mit grandiosen Texten. Musikalisch packend und klanglich hervorragend.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Die schwedische Band Blues Pills hat sich von Beginn an als eine ungewöhnliche Größe in der Retro-Rock-Welle etabliert. Statt sich, wie viele ihrer Zeitgenossen, ausschließlich auf Einflüsse von Led Zeppelin und Black Sabbath zu stützen, verfolgt das Quartett einen verspielteren Ansatz. Ihr Sound erinnert lebhaft und groovig an Frumpy, Jimi Hendrix und Big Brother & The Holding Company. Mit der außergewöhnlichen Stimme von Elin Larsson hatten sie die perfekte Sängerin für ihr Vorhaben gefunden.

Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: weltweit feierte die Band Erfolge und allein in Deutschland erreichten sie mit drei Alben die Top 5 der Charts. 2016 schaffte es ihr Album »Lady In Gold« sogar auf Platz 1. Nun präsentieren Blues Pills ihr viertes Album »Birthday« und haben erneut Großes vor. Das Album ist stark von der Schwangerschaft der Sängerin Elin Larsson während der Aufnahmen geprägt, was den Songs eine besondere emotionale Tiefe verleiht.

Die Lieder wurden in nur wenigen Wochen in der ruhigen schwedischen Landschaft geschrieben. Für die kraftvolle Produktion zeichnet der Grammy-nominierte Produzent Freddy Alexander verantwortlich. Er hat sowohl energiegeladene Rocker wie »Don’t You Love It« und den Titeltrack als auch die gefühlvolle Ballade »Top Of The Sky« perfekt in Szene gesetzt.

»Birthday« ist eine Feier des Lebens und der Musik – und ihr seid herzlich eingeladen, daran teilzuhaben.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Auf seinem elften Studioalbum erweitert der Singer-Songwriter Lee nicht nur seine musikalische Vielfalt, sondern verfeinert auch seine sorgfältig beobachteten Texte, die sich intensiv mit Themen wie Tod, Altern und Liebe auseinandersetzen. Bekannt durch erfolgreiche Alben wie „Mission Bell“ und „Mountains Of Sorrow, Rivers Of Song“, hat Lee seit seinem mit Gold ausgezeichneten Debütalbum von 2005 immer wieder durch beeindruckende Kollaborationen mit Künstlern wie Paul Simon und der Zac Brown Band von sich reden gemacht.

Für dieses neue Projekt entschied sich Lee, den traditionellen Aufnahmeprozess wieder aufleben zu lassen. Er arbeitete mit seiner langjährigen Band in einem Studio im abgeschiedenen Marlboro, New York, das von Schlagzeuger Lee Falco und dessen Vater aus dem Holz einer alten Kirche erbaut wurde. "Es ist genau das, was man sich unter einem Studio im ländlichen New York vorstellt", bemerkt Lee. Durch die intensive Arbeit in dieser intimen Umgebung gelang es ihnen, die zwölf Songs des Albums innerhalb von weniger als einer Woche live einzuspielen.

»Birthday« ist eine Feier des Lebens und der Musik – und ihr seid herzlich eingeladen, daran teilzuhaben.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Mark Ambor mit seinem Album Rockwood. Das Album umfasst beliebte Titel wie "I Hope It All Works Out", "Good To Be" und die aktuelle Single "Belong Together", die weltweit in den Charts große Erfolge feierte und über 350 Millionen Streams erzielte. Ambor hat das gesamte Album in seinem Elternhaus produziert und geschrieben, das sich in der Nähe des namensgebenden Rockwood State Parks befindet. Durch diese persönliche Herangehensweise und die authentische Note in seiner Musik hat er eine besondere Bindung zu seinen Fans aufgebaut.

Mark Ambors Karriere begann im Jahr 2020 im Keller seiner Eltern, wo er seine ersten Texte schrieb und Coversongs veröffentlichte. Mit seiner Debüt-EP "Hello World" im Jahr 2022 erlangte er rasch Bekanntheit und erreichte internationale Chartplatzierungen. Diese EP war der Grundstein für seinen Erfolg und demonstrierte seine Fähigkeit, eingängige Melodien mit tiefgründigen Texten zu verbinden.

Sein neues Album "Rockwood" wird als sein bisher bedeutendstes Werk betrachtet und setzt seine beeindruckende Erfolgsgeschichte fort. Mit diesem Album möchte Ambor nicht nur seine musikalische Bandbreite zeigen, sondern auch die emotionalen Höhen und Tiefen seiner persönlichen Erfahrungen widerspiegeln. Die Bandbreite seiner Musik, die von energiegeladenen Pop-Hymnen bis hin zu tiefgründigen Balladen reicht, unterstreicht seine Vielseitigkeit als Künstler, der sich nicht auf ein einziges Genre festlegen lässt.

Klang: 4 Ohren Musik 5 Ohren

Während seiner 39-jährigen Karriere als Frontmann von Yes wurde Jon Anderson als einer der einflussreichsten Künstler der progressiven Rockszene anerkannt. Während seiner Zeit bei der Band war er an der Produktion von 19 Studioalben und mehreren Live-Alben beteiligt, von denen viele Gold- und Platin-Status erreichten. Werke wie das „Yes“-Album, „Fragile“, „Close to the Edge“, „Tales from Topographic Oceans“ und „90125“ sind heute noch als Meilensteine des Genres bekannt. Songs wie „Roundabout“, „Yours is No Disgrace“, „And You and I“, „Going for the One“, „Awaken“ und „Owner of a Lonely Heart“ dominierten in den 70er- und 80er-Jahren die Rockradio-Wellen.

Parallel zu seiner Arbeit mit Yes veröffentlichte Jon Anderson mehrere Soloalben und arbeitete mit verschiedenen Künstlern zusammen, wobei seine vier Alben mit dem griechischen Komponisten Vangelis besonders hervorgehoben werden müssen. Nach seinem Ausstieg bei Yes im Jahr 2008 setzte er seine kreative Laufbahn mit weiteren Soloalben und Kollaborationen fort.

Im Jahr 2023 kehrte Jon Anderson auf die Bühne zurück, als er sich mit der New Yorker Band The Band Geeks zusammenschloss und auf der „Summer of 2023“-Tour Yes-Klassiker und Epen zum Besten gab. Mit The Band Geeks fand Jon eine Gruppe von Musikern, die den klassischen Yes-Sound der 70er- und 80er-Jahre wieder aufleben lassen konnten. Diese Zusammenarbeit führte zu „True“, Jons Debütalbum bei Frontiers Records. Das Album mit neun Songs erinnert stark an den ikonischen Sound von Yes, wobei das Herzstück der 16-minütige Track „Once Upon a Dream“ ist.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Nick Cave And The Bad Seeds mit Wild God

»Ich hoffe, das Album hat auf die Hörer die gleiche Wirkung wie auf mich«, sagt Cave.

Das Album strömt aus den Lautsprechern und zieht mich völlig in seinen Bann. Es ist ein vielschichtiges Werk, aber zugleich von einer tiefen und ansteckenden Freude durchdrungen. Wenn wir eine Platte aufnehmen, gibt es keinen festen Masterplan. Vielmehr spiegeln die Aufnahmen den emotionalen Zustand derjenigen wider, die sie geschaffen haben. Beim Hören dieser Musik habe ich das Gefühl, dass wir glücklich waren.

In den zehn Tracks bewegt sich die Band gekonnt zwischen Tradition und Experimentierfreude, sie nimmt unerwartete Wendungen, die die reichhaltigen Bilder und Emotionen in Caves tiefgreifenden Geschichten noch verstärken. Es ist der Klang einer Gruppe, die sich durch das erneute Zusammenfinden gestärkt fühlt und den Drang zur Flucht verspürt. Es gibt Momente, die zärtlich an die Vergangenheit der Bad Seeds erinnern, doch diese sind flüchtig und unterstreichen nur den unaufhaltsamen Drang der Band, sich weiterzuentwickeln.

Produziert von Cave und Warren Ellis und abgemischt von David Fridmann, begann Cave mit dem Schreiben des Albums am Neujahrstag 2023. In Sessions im Miraval-Studio in der Provence und im Soundtree-Studio in London fügte die Band ihre einzigartige Chemie hinzu, unterstützt durch Gastauftritte von Colin Greenwood (Bass) und Luis Almau (Nylongitarre, Akustikgitarre).

„Wild God... dieses Album ist nichts für schwache Nerven. Es trifft dich mitten ins Herz. Es erhebt dich. Es bewegt dich. Und genau das liebe ich daran.“ - Nick Cave

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

David Gilmour arbeitete fünf Monate lang in Brighton und London an seinem neuen Album „Luck and Strange“, seinem ersten Longplayer seit neun Jahren. Produziert wurde die LP von Gilmour und Charlie Andrew, bekannt durch seine Arbeit mit ALT-J und Marika Hackman. Die meisten Texte stammen von Polly Samson, Gilmours langjähriger Co-Autorin, mit der er seit drei Jahrzehnten zusammenarbeitet.

Das Album umfasst acht neue Songs sowie eine Coverversion von „Between Two Points“ (im Original von The Montgolfier Brothers), auf der Gilmours Tochter Romany Harfe spielt und singt. Bei anderen Tracks ist sie ebenfalls für die Hintergrundgesänge verantwortlich.

Unter den beteiligten Musikern sind Guy Pratt und Tom Herbert am Bass, Adam Betts, Steve Gadd und Steve DiStanislao am Schlagzeug sowie Rob Gentry und Roger Eno an den Keyboards. Die Streicher- und Chor-Arrangements stammen von Will Gardner. Der Titeltrack, der 2007 bei einer Jam-Session in Gilmours Scheune entstand, enthält zudem Beiträge des verstorbenen Pink-Floyd-Keyboarders Richard Wright.

Das Coverfoto, aufgenommen von Anton Corbijn, wurde durch den Text des letzten Songs des Albums, „Scattered“, inspiriert.

Klang: 4 Ohren Musik 5 Ohren

Darauf haben Millionen Fans sehnsüchtig gewartet: Nach dem überwältigenden Erfolg ihres Debütalbums »Black Acid Soul« präsentiert Lady Blackbird nun ihr neues Werk »Slang Spirituals«. Die Sängerin, bürgerlich bekannt als Marley Munroe, arbeitete erneut mit Produzent Chris Seefried zusammen – dem Team, das den Vorgänger zu einem weltweiten Überraschungserfolg machte und in den deutschen Charts bis auf Platz 11 katapultierte.

Auf »Slang Spirituals« bleibt der einzigartige Sound von Lady Blackbird im Kern unverändert. Die elf neuen Tracks sind weiterhin von Soul und Jazz aus den amerikanischen Südstaaten geprägt. An einigen Stellen zeigt sich eine größere Instrumentierung, wie beispielsweise im Eröffnungssong »Let Not (Your Heart Be Troubled)«. Diese neue musikalische Facette verleiht Lady Blackbird noch mehr Ausdruck und ergänzt ihre kraftvolle, raue Stimme perfekt.

Mit einfühlsamer Intensität meistert sie sowohl ruhige Folkstücke wie »Man On A Boat« und »Someday We’ll Be Free« als auch das energiegeladene Gospel-Stück »Like A Woman«. Das gesamte Album gleicht einer emotionalen Reise und verleiht den persönlichen Texten von »Slang Spirituals« eine beeindruckende Tiefe.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

„Five Dice, All Threes“ ist ein Album von außergewöhnlicher Intensität und berührender Sanftheit, das gleichermaßen gemeinschaftlichen Exorzismus und persönliche Selbstreflexion verkörpert. Diese Aspekte, die seit fast drei Jahrzehnten die Fans von Bright Eyes begeistern, finden auch hier ihren Platz. Die Band, bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott, bewegt sich stets in musikalisch vielseitigen, weitreichenden Entwicklungen – jede für sich einzigartig in Klang und Geschichte, doch alle vereint durch den tiefen emotionalen Einsatz und das unverkennbare Streben nach Größe.

Die neuen Songs auf diesem selbstproduzierten Album bieten eine aufregende, bislang unbekannte Intensität. Obersts unverwechselbare Stimme, die stets Ernsthaftigkeit und Dringlichkeit vermittelt, verstärkt dieses Gefühl – oft sorgt man sich um ihn, manchmal jedoch wirkt er wie der Einzige, der den Durchblick hat, um uns den Weg zu weisen.

Mit Gastauftritten von Cat Power, Matt Berninger (The National) und Alex Orange Drink (The So So Glos) ist „Five Dice, All Threes“ mehr als ein Solo-Werk, sondern eine Kollaboration gleichgesinnter Künstler. Musikalisch inspiriert von Größen wie The Replacements und Frank Black, setzte die Band auf einen schnellen, spontanen Aufnahmeprozess, der rohe, ungeschliffene Texturen hervorbrachte, die die Hörer förmlich anspringen.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Dieses Album ist nur ein kleiner Vorgeschmack auf die riesige Menge unveröffentlichten Materials, das Van Morrison in der nächsten Zeit an die Öffentlichkeit bringen will, anstatt es in den Archiven verstauben zu lassen.

Die Big-Band-Stücke entstanden bereits 2014, wobei Paul Moran und Chris White sorgfältig ausgewählte Songs mit einzigartigen Arrangements versehen haben. Die Duette, die in den Jahren 2018 und 2019 aufgenommen wurden, bieten eine beeindruckende Palette an Gastauftritten führender Sänger wie Kurt Elling, Curtis Stigers, Joss Stone und Willie Nelson. Besonders bemerkenswert sind die Duette mit Willie Nelson, bei denen sein Sohn Lukas Nelson das Gitarrenspiel übernahm und den Songs eine besondere Note verlieh.

Van Morrison, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Popmusik, vereint in seiner Musik Elemente aus R&B, Jazz, Blues und keltischem Folk. Seine unverwechselbare Stimme und musikalische Vision haben ihm einen besonderen Platz in der Geschichte des Rock'n'Roll gesichert. Morissons Musik überschreitet die Grenzen der wörtlichen Bedeutung und berührt emotionale Wahrheiten, die tief in seiner lyrischen Poesie verwurzelt sind.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Coldplay mit Ihrem neuen Album Moon Music

Beim Titeltrack bekommt Jon Hopkins die Gelegenheit, eine kurze, atmosphärische Mondsinfonie beizutragen, bevor Chris Martin wie ein Erzähler auftritt, der Anleihen aus „Der kleine Prinz“ nimmt. Danach folgen die beiden Vorabveröffentlichungen „feelslikeimfallinginlove“ und „WE PRAY“. Erstere scheint prädestiniert für ein Helene-Fischer-Cover, während letztere mit einer beeindruckenden Gästeliste, darunter Little Simz, versucht, Coldplay-Pathos mit modernem Hip-Hop zu vereinen – dabei jedoch scheitert. Hoffnung bietet „JUPITER“, ein akustischer Folk-Song, der bis auf die „Viva La Vida“-ähnlichen Streicher hervorragend funktioniert. „GOOD FEELINGS“ bringt frischen Funk-Pop à la Phoenix mit, bei dem der Refrain auch „Good Phoenix“ heißen könnte.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Fans of the Dark mit dem Album Video

Fans Of The Dark wurde im Sommer 2020 von Freddie Allen, Schlagzeuger und Hauptsongwriter, und Leadsänger Alex Falk gegründet, eine Band, die die Ästhetik und Melodien des klassischen und melodischen Rock mit Elementen der großen Metal-Musik der 80er Jahre kombiniert. Das Endergebnis ist eines der aufregendsten Alben, die der Melodic Rock aus Schweden bisher hervorgebracht hat. Komplettiert wird die Band mit Robert Majd (Captain Black Beard, Metalite, Nighthawk), am Bass und Oscar Bromvall (Palace, Code Red) an der Gitarre. "Ich hatte während der Pandemie ein Album im Grunde alleine geschrieben", sagt Freddie. "Aber ich hatte Alex die ganze Zeit im Kopf. Seine Stimme ist einfach ein absolutes Monster und ich dachte, es wäre fantastisch, diese Stimme zusätzlich zu einigen wirklich großartigen Songs singen zu hören, die von Gitarren, Bass und Schlagzeug angetrieben werden. Das war der Anfang." Machen Sie sich bereit für eine fantastische Fahrt.

Musikalisch wirkt das Album trotz seiner düsteren Texte sehr stimmungsvoll. Es glänzt mit kraftvollen Riffs und einer groovenden Rhythmusgruppe, die den Hörer sofort mitreißt. Der Opener „The Ghost Of Canterville“ ist allerdings etwas sperrig und lenkt zunächst in eine metallischere Richtung, bevor bei „Escape From Hell“ die AOR-Energie dominiert. Die Band FANS OF THE DARK bleibt originell und weicht von Genre-Klischees ab, ohne dabei zu experimentell zu werden. Sie ist schwer vergleichbar und bietet einen frischen, einzigartigen Sound.

Grandioses Album, unbedingt zu empfehlen.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

In The Real World ist das neueste Album des Blues-Troubadours Eric Bibb und folgt seinem 2023 Grammy-nominierten Album *Ridin'*. Aufgenommen in Peter Gabriels legendären Real World Studios, zeigt das Album Bibbs musikalische und persönliche Entwicklung auf eindrucksvolle Weise. Es bietet tiefe Einblicke in die Erfahrungen, die Bibb gemacht hat, und in die Hoffnung, die er durch seine Musik weiterhin verbreitet.

„In The Real Worl* hat eine Ganzheit, die mich zutiefst bewegt,“ reflektiert Bibb. Er fühlt, dass er und Produzent Glen Scott auf ihrer musikalischen Reise einen wichtigen Meilenstein erreicht haben. Musikalisch beschreibt er das Album als eine Art Selbstporträt, da es seine Einflüsse und Inspirationen authentisch wiedergibt.

Mit einer über fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere, drei Grammy-Nominierungen und vielen Auszeichnungen der Blues Foundation hat Eric Bibb seinen Status als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre fest etabliert.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Chuck Ragans neues Album Love and Lore, das am 25. Oktober 2024 über Rise Records erschienen ist, ist sein erstes Werk seit dem 2014 veröffentlichten Till Midnight. Die Arbeit am Album begann bereits 2016 und wurde 2019 in die erste Produktionsphase gebracht, jedoch durch die COVID-19-Pandemie und persönliche Herausforderungen verzögert. Die Produktion konnte schließlich 2022 wieder aufgenommen und Anfang 2023 abgeschlossen werden. Mit einer Mischung aus seinen Punkwurzeln und Folk-Elementen beschreibt Ragan das Album als eine Reflexion von Resilienz und Selbstentdeckung und fügt neue Klangfacetten hinzu, die sein kraftvoll-rustikales Soundbild erweitern.

Die Singles Wild In Our Ways und Echo The Halls zeigen die emotional intensive und dennoch bodenständige Atmosphäre des Albums, das von Themen wie Überlebenskraft, Kampf und Verbundenheit geprägt ist.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Nach seinem Solo-Debüt How The West Was Won von 2017, dem ersten Album nach fast drei Jahrzehnten, und dem 2019er Nachfolger Humanworld veröffentlicht Peter Perrett nun sein drittes Soloalbum The Cleansing. Dieses ambitionierte Werk umfasst 20 Songs und setzt musikalisch wie textlich neue Akzente.

Für das Album hat Perrett erneut sein vertrautes Team um sich geschart: seine Söhne Jamie (Gitarre/Produktion) und Peter Jr. (Bass) sowie Mitglieder seiner Live-Band. Zudem sorgen prominente Gastmusiker für besondere Momente, darunter Johnny Marr, Bobby Gillespie, Carlos O'Connell von Fontaines D.C. und Alice Go von Dream Wife.

Mit seinem markanten Stil – durchdringende, beinahe hypnotische Melodien, die charakteristische Südlondoner Stimme und die kraftvolle Rockdynamik – präsentiert Perrett eine größere Vielfalt an musikalischen Arrangements. Thematisch spannt er dabei einen weiten Bogen von Kunst und Sucht über Altern bis hin zu aktuellen Themen wie Social Media und gesellschaftlichen Vorurteilen.

Klang: 4 Ohren Musik 5 Ohren

Die Band Klone wurde 1995 in Poitiers, Frankreich, gegründet. Anfangs fanden die Mitglieder – Sänger David, Gitarrist Guillaume Bernard, Bassist Julien und Drummer Laurent Thomas – noch schwer zu einem gemeinsamen musikalischen Ausdruck. Erst 1999, mit dem Einstieg von Gitarrist Mika Moreau sowie Keyboarder und Saxophonist Matthieu Metzger, entwickelte die Band ihren charakteristischen Klang.

Stilistisch ließ sich Klone von Beginn an nicht eindeutig festlegen, da sie eine Vielzahl von Genres wie Alternative, Metal, Rock, Industrial, Jazz und Pop miteinander verbanden und so eine einzigartige Vielfalt erschufen. Mit dieser offenen Herangehensweise und ihrer Experimentierfreude sticht die Band besonders hervor.

Jetzt meldet sich Klone mit ihrem 10. Studioalbum The Unseen zurück. Das Werk entführt die Zuhörer in eine immersive, fast traumhafte Klanglandschaft und erkundet symbolische Bedeutungsebenen, die auf subtile Weise zum Nachdenken anregen. Der komplexe und zugleich zugängliche Sound zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Fähigkeiten.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

VOODOO CIRCLE und ihr Album „Hail To The King“ streben nach nichts Geringerem, als die Rock-Ikonen der Vergangenheit zu ehren – passend zum Titeltrack. Die "Könige" sind Größen wie Ian Gillan, David Coverdale, Ritchie Blackmore und Adrian Vandenberg. Die über 60 Minuten Spielzeit des Albums wirken wie in zwei Hälften geteilt: Der erste Teil erinnert stark an WHITESNAKE und David Coverdale, während der zweite Teil DEEP PURPLE und RAINBOW huldigt, besonders Ian Gillan und dessen Bandkollegen.

Das Album ist ein Retro-Rock-Werk, das sich unweigerlich mit den etwa 40 Jahre alten Originalen messen lassen muss. Besonders das DEEP PURPLE- und RAINBOW-Flair überzeugt, während die längeren Verweise auf Coverdale und WHITESNAKE etwas an Dynamik verlieren. Wer den klassischen Rocksound der 70er und 80er in einem modernen Gewand genießen möchte, wird mit „Hail To The King“ fündig. Traditionalisten hingegen dürften weiterhin die Originale bevorzugen.

Klang: 4 Ohren Musik 5 Ohren

Kim Deals Debütalbum Nobody Loves You More ist ein beeindruckendes Zeugnis ihrer langjährigen Karriere und ihrer Liebe zum Detail. Obwohl es als erstes offizielles Soloalbum gilt, ist es nicht Deals erster Alleingang. Bereits 2013 veröffentlichte sie eine limitierte Serie von 7"-Vinyls mit zehn Songs. Dieses Album entstand über mehr als ein Jahrzehnt, wobei einige Songs wie Are You Mine? und Wish I Was schon 2011 nach der Pixies-Tour geschrieben wurden.

Für die Produktion arbeitete Deal mit einer Reihe talentierter Musiker zusammen, darunter ehemalige Mitglieder der Breeders (wie ihre Zwillingsschwester Kelley Deal), Musiker von Teenage Fanclub, Raconteurs sowie Mitglieder der Band Savages. Die finalen Aufnahmen erfolgten 2022 in Zusammenarbeit mit dem legendären Produzenten Steve Albini in Chicago. Gemischt wurde das Album von Marta Salogni und gemastert von Heba Kadry, was dem Werk einen kraftvollen und dennoch organischen Sound verleiht.

Das Album zeigt Deals Entwicklung als Musikerin und bietet eine Mischung aus alt und neu – sowohl in der Besetzung als auch in der Klanglandschaft.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren

Crippled Black Phoenix, seit ihrer Gründung im Jahr 2004, sind ein Lichtblick für die Gebrochenen und Unerhörten. Unter der Leitung von Justin Greaves haben sie Alben geschaffen, die zu den Stimmlosen, Ausgegrenzten und Enttäuschten sprechen.

Mit dem Doppelalbum »The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature« und »Horrific Honorifics Number Two(2)« feiern Crippled Black Phoenix zwei Jahrzehnte des Trotzes und der Selbstreflexion.

»The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature« lässt die Echos ihrer Vergangenheit wieder aufleben, indem Klassiker, die von der Zeit und dem Wandel geformt wurden, überarbeitet und neu aufgenommen werden. Mit der Hilfe von alten Freunden und neuen Verbündeten pulsieren diese neu interpretierten Hymnen mit neuer Kraft und rohen Emotionen. Von der ausgedehnten Odyssee von »Song For The Loved« bis zur Wiederauferstehung des verlorenen Klassikers »Whissendine« zeigt jeder Track die Erforschung des menschlichen Zustands und den immerwährenden Kampf für Gerechtigkeit und Gleichheit.

Auf »Horrific Honorifics Number Two(2)« legen Crippled Black Phoenix einmal mehr die Seele der Musik frei, die ihren Weg geebnet hat, und huldigen den Titanen, die ihren Geist geschürt haben. Mit eindringlichen Interpretationen wie »Vengeance« von New Model Army, einer Hymne des Widerstands und der Rebellion, und der introspektiven Interpretation von Laura Branigans »Self Control« fordern Crippled Black Phoenix uns auf, diese Klassiker durch eine neue, unbeirrbare Linse zu sehen.

Klang: 5 Ohren Musik 5 Ohren