Themenabend Frauenstimmen am 18.10.2024

Joan Shelley hat kürzlich ihre neue EP Mood Ring veröffentlicht. Sie ist am 4. Oktober 2024 erschienen. Diese EP ist eine reflektierte und persönliche Arbeit, inspiriert von den Themen Zeit und Beziehungen. Der Titeltrack "Mood Ring" untersucht das Gefühl der Verbundenheit und wie Beziehungen uns durch die Zeit tragen.

Wir hören daraus  Singing to You (3:15)

Wissenswertes:

Joan Shelley hat neun Soloalben veröffentlicht. Ihr zweites Album *Ginko* und ihr drittes *Farthest Field* (mit Daniel Martin Moore) erschienen 2012. 2014 folgte *Electric Ursa*, und 2015 veröffentlichte sie *Over and Even*, beide auf No Quarter Records. Ihr selbstbetiteltes sechstes Album kam 2017 heraus, gefolgt von *Like the River Loves the Sea* (2019). Ihr achtes Album, *The Spur*, wurde am 24. Juni 2022 veröffentlicht und erhielt viel Lob von Kritikern.

Hier der Link zu Ihrer Webseite: https://www.joanshelley.net

Für die Aufnahme aus dem Album You didn´t have to startete Michelle Lynn Thompson mit einer akustischen Gitarre, Nylonsaiten und ihrer Stimme und ergänzte es mit Gitarre, Dobro, Keyboards, Schlagzeug, Bass und anderen Details.
Der Song sollte leicht, luftig und glücklich klingen, beeinflusst von den Vintage-Klängen, die sie geprägt haben, ähnlich wie Olivia Newton-John in den 1970er Jahren.

Wir hören You Didn´t have to (2:56)

Wissenswertes:

Viel neues findet man auf Ihrer Facebookseite: https://www.facebook.com/TheWaysideSings/

"Hyperballad" wurde von zeitgenössischen Musikkritikern hoch gelobt, die ihn als den besten Song von Björks Karriere zu diesem Zeitpunkt betrachteten. Der Song war in den Ländern, in denen er in die Charts kam, mäßig erfolgreich, darunter Finnland, Australien, die USA, Schweden und das Vereinigte Königreich (wo es der letzte von drei Top-Ten-Hits von Post war, nach "Army of Me" und "It's Oh So Quiet").

Wir hören den Song Hyper-ballad (5:22)

Wissenswertes:

Björk ist eine isländische Musikerin, Sängerin und Schauspielerin, bekannt für ihren einzigartigen Stil, der Pop, Avantgarde und elektronische Musik miteinander verbindet. Sie begann ihre Karriere in der Band The Sugarcubes, bevor sie 1993 ihr erstes Soloalbum *Debut* veröffentlichte. Ihre Alben wie *Post*, *Homogenic* und *Vespertine* gelten als wegweisend im experimentellen Musikbereich. Björk ist auch für ihre künstlerischen Musikvideos und interdisziplinären Projekte bekannt, die sich oft mit Themen wie Natur, Technologie und Emotionen auseinandersetzen. Hier der Link zu Ihrer Website: https://www.bjork.com

Angel Olsen, betroffen-sensibel wie Emmylou Harris und der traurig-trotzige und luftige Country-Noir-Hintergrund, lässt die seelischen Verletzungen spürbar werden. Mit ihrem 6. Studioalbum Big Time, auf dem sich 10 Songs befinden, begibt sie sich in die Gefilde des American genres.

Wir hören daraus All the Good Times (4:36)

Wissenswertes:

Neben ihrer Solokarriere ist sie zusammen mit Will Oldham auch Teil der sechsköpfigen Band Chivalrous Amoekons, die Songs der Band The Mekons covern und 2016 beim Drag City Sublabel Sea Note das Album Fanatic Voyage herausbrachten.Zusammengestellt mit unabhängigen Aufnahmen des Trios des Singer-Songwriters Steve Gunn brachte das Pickathon Festival in Portland (Oregon) Ende November 2016 auf dem Indie-Label Easy Sound aus Los Angeles das Album Live At Pickathon: Angel Olsen / Steve Gunn mit vier Stücken von ihr (Rock-Quartett-Besetzung) und drei von ihm im Psychedelic-Rock-Genre heraus.

Der Link zu Ihrer Website: https://angelolsen.com

Beth Patterson ist eine irische Folk- und keltische Musikerin sowie Sängerin, die in New Orleans, Louisiana, ansässig ist. Sie kombiniert traditionelle irische, keltische und Folkballaden mit Cajun-, World-Beat- und Progressive-Rock-Einflüssen sowie ihrem eigenen kreativen Songwriting.

Wir hören aus dem Album The Cigar Box Guitar den Song Mine (3:13)

Wissenswertes:

Ab 2013 bis 2018 trat Beth Patterson unter ihrem frechen und unzensierten Alter Ego "Bad Beth & Beyond" im French Quarter auf. Wie Patterson selbst spielte "Bad Beth" die irische Bouzouki und sang dabei schlüpfrige Eigenkompositionen und Coverversionen. "Bad Beth & Beyond" veröffentlichte ein Album, das sie später freiwillig vom Markt nahm, da sie einige Inhalte als befremdlich empfand und sich davon distanzierte.

Hier ist der Link zu Ihrer Website: https://bethpattersonmusic.com

Latin Quarter wurde im August 1983 von Steve Skaith und Mike Jones, beide zuvor Mitglieder einer Menschenrechtsorganisation, sowie Richard Wright gegründet. Später im Jahr stießen Yona Dunsford (Gesang, Keyboard) und Carol Douet (Gesang) hinzu.
Von Beginn an war es die Intention der Gruppe, politisch und sozial relevante Texte mit eingängigen Melodien zu verbinden, um ihre Botschaft einer möglichst breiten Öffentlichkeit darlegen zu können.

Modern Times ist das erste Album der Gruppe und wurde 1985 veröffentlicht

Wir hören daraus den Song No Rope As Long As Time (4:32)

Wissenswertes:

Während ihres gesamten Bestehens war die Band besonders in Deutschland recht populär gewesen, weshalb es wenig verwunderte, dass mit Cloud Nine Records 1992 ausgerechnet ein deutsches Label an Skaith und Jones herantrat und eine Zusammenarbeit anbot. Das Ergebnis war das 1993 erschienene Album Long Pig, das wieder zahlreiche Kommentare zum politischen Zeitgeschehen enthielt. Neben Skaith und Jones war als letztes festes Bandmitglied Wright mit von der Partie. Doch das Pech blieb Latin Quarter treu. Die Platte wurde erneut ein Misserfolg, das Label ging pleite.

Der in Manchester lebenden Singer/Songwriterin Julia Bardo ist mit 'Bauhaus, L'Appartamento' ein intimes und ausdrucksstarkes Werk mit zehn Alternative-Pop-Songs gelungen, welches das sich ständig verändernde Leben der Künstlerin musikalisch illustriert.

Textlich bewegt sich das Album zwischen tagebuchartigen Beobachtungen, beeinflusst von der italienischen Musik der 1960er, mit der Bardo aufwuchs, und modernen Singer-Songwriter-Ikoninnen à la Angel Olson, Sharon van Etten oder Weyes Blood.

Wir hören daraus den Song Into Your Eyes (4:22)

Wissenswertes:

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Shania Twain. Queen of me ist das sechste Studioalbum der kanadischen Sänger und Songwriterin. Das Album ist im Februar 2023 erschienen
Bis 2010 wurde Twain fünfmal mit dem Grammy und 27 Mal mit dem BMI-Songwriter-Award ausgezeichnet. Ihr 1997 erschienenes Album Come On Over ist das meistverkaufte Album einer Solokünstlerin. Twain verkaufte bisher 100 Millionen Tonträger weltweit. Laut Recording Industry Association of America ist sie mit 48,5 Millionen verkauften Alben die sechsterfolgreichste Solokünstlerin in den USA.

Wir hören aus dem Album Queen of me den Song Waking up Dreaming (3:19)

Wissenswertes:

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The Pretenders sind eine britisch-amerikanische Rockband, die 1978 von Chrissie Hynde gegründet wurde.
"Packed!" ist das fünfte Studioalbum der Rockband Pretenders, das 1990 veröffentlicht wurde. Neben der Bandleaderin Chrissie Hynde ist keine weitere Person auf dem Album abgebildet. Während der Aufnahmen war der einzige andere offizielle Bandmitglied Blair Cunningham (Schlagzeuger), der auf allen Tracks spielte, aber nicht als Bandmitglied aufgeführt wurde. Viele der Musiker sind Sessionmusiker, was das Album eher wie ein Solo-Projekt von Hynde erscheinen lässt. Gitarrist Billy Bremner und Bassist John McKenzie, die bereits zuvor mit der Band arbeiteten, spielten auch auf diesem Album mit.

Wir hören den Song May this be Love (2:43)

Wissenswertes:

Die Pretenders sind eine britisch-amerikanische Rockband, die 1978 von **Chrissie Hynde** gegründet wurde. Hier sind einige interessante Fakten über die Band:

1. Gründung und Erfolg: Die Pretenders wurden in Hereford, England, von Hynde ins Leben gerufen. Die erste Besetzung bestand aus Hynde, Gitarrist James Honeyman-Scott, Bassist Pete Farndon und Schlagzeuger Martin Chambers. Ihr Debütalbum *Pretenders* (1980) wurde ein großer Erfolg und enthielt Hits wie „Brass in Pocket“.

2. Tragische Ereignisse und Besetzungswechsel: Anfang der 1980er-Jahre verstarben sowohl Honeyman-Scott als auch Farndon an den Folgen von Drogenmissbrauch. Diese Schicksalsschläge führten zu mehreren Besetzungswechseln, doch Hynde hielt die Band weiterhin zusammen.

3. Musikstil: Die Musik der Pretenders vereint Punk, Pop und Rock mit introspektiven Texten. Ihre bekanntesten Songs bieten eine Mischung aus härteren Rock-Elementen und melodischen Balladen. Zu den bekanntesten Stücken gehören „Back on the Chain Gang“, „Don’t Get Me Wrong“ und „I'll Stand by You“.

4. Chrissie Hynde: Hynde ist als starke weibliche Persönlichkeit in der Rockmusik bekannt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer rebellischen Haltung hat sie sich einen Namen gemacht und gilt als wichtige Figur für Frauen im Rock.

5. Andauernde Erfolge: Trotz mehrerer Rückschläge und Veränderungen in der Band hat Hynde die Pretenders erfolgreich am Leben erhalten. Sie veröffentlichen bis heute Alben und treten regelmäßig auf. 2005 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Die Pretenders haben durch ihre kraftvolle Musik und Hyndes einzigartige Ausstrahlung einen bleibenden Einfluss auf die Rockmusik hinterlassen und sind bis heute ein fester Bestandteil der Rockgeschichte.

Exit Eden ist eine internationale Symphonic-Metal-Band. Die Gruppe besteht aus den Sängerinnen Amanda Somerville, Anna Brunner, Marina La Torraca und Clémentine Delauney. Gespielt werden hauptsächlich Metal- und Rockversionen von bekannten Liedern der letzten Jahrzehnte.
Die erste Veröffentlichung erfolgte im Juli 2017 auf dem Videoportal YouTube, bei der eine Coverversion des Rihanna-Songs Unfaithful mit einem Clip vorgestellt wurde. Es folgten weitere Videos in regelmäßigen Abständen bis zur weltweiten Veröffentlichung des Debütalbums Rhapsodies in Black über die Label Starwatch Entertainment und Napalm Records.
Am 12. Januar 2024 veröffentlichte die Band ihr zweites Album Femmes Fatales. Es beinhaltet neben Coverversionen erstmals auch eigene Songs aus der Feder von Anna Brunner und Johannes Braun.

Wir hören den Song Alone im Original von Heart (3:38)

Wissenswertes:

https://exit-eden.com

1994 wurde Nanci Griffith mit einem Grammy für das beste zeitgenössische Folkalbum Other Voices/Other Rooms ausgezeichnet. Das Album nimmt mit seinem Titel Bezug auf die gleichnamige Novelle von Truman Capote. Other Voices/Other Rooms ist mit über 500.000 verkauften Exemplaren und einer Gold-Auszeichnung das erfolgreichste und bekannteste Album von Griffith.[5] Die 17 Lieder des Albums sind ein Tribut an die Sänger und Songschreiber, die Griffith am meisten beeinflusst haben. Viele dieser Künstler sind als Gaststars auf dem Album zu hören, so unter anderem Bob Dylan, Emmylou Harris, Chet Atkins, Leo Kottke oder John Prine.

Wir hören daraus den Song Morning Song for Sally ( 4:55)

Wissenswertes:
Ihr letztes Album erschien 2012 mit Intersection. Im Jahr darauf tourte Griffith noch in den USA und Großbritannien, sagte dann aber Konzerte aus gesundheitlichen Gründen ab.Sie starb im August 2021 im Alter von 68 Jahren.Griffith war von 1976 bis 1982 mit dem Sänger und Songschreiber Eric Taylor verheiratet.

Cassandra Wilsons Repertoire umfasst Jazz und Blues, aber auch Pop- und Rock-Lieder. Ihre Altstimme wird als bluesig und temperamentvoll beschrieben und ihr Musikstil reicht von Swing über Funk bis Bossa Nova. Sie ist zweifache Grammy-Gewinnerin.
Blue Light 'til Dawn ist ein Studioalbum der amerikanischen Jazzsängerin Cassandra Wilson, das 1993 veröffentlicht wurde. Es ist ihr erstes Album auf dem Blue Note-Label. Das Album enthält Wilsons Interpretationen von Songs verschiedener Blues- und Rock-Künstler sowie drei ihrer eigenen Kompositionen.
Es ist unter den 100 Jazz Albums die die Welt erschütterten.

Wir hören den Song Come on in my Kitchen (4:54)

Wissenswertes:

Der Durchbruch gelang ihr 1993 mit dem Wechsel von JMT zu Blue Note Records und dem Album Blue Light ’Til Dawn, zu dem Wilson ihren damaligen Nachbarn Craig Street einlud, erstmals zu produzieren. Durch ihre Vorliebe für Delta Blues (Robert Johnson), Mitt-70er-Soul (Ann Peebles' “I Can’t Stand the Rain”, “Children of the Night” der Stylistics) und Songs von Van Morrison und Joni Mitchell, der ungewöhnlichen und spärlichen Instrumentierung mit vornehmlich akustischen Gitarren (auch Slide- und Steel-Gitarre) und Perkussion, den Arrangements von Brandon Ross und dem intimen, warmen Klang der Produktion schufen sie zusammen einen wegweisenden Markstein für ihre jeweiligen Karrieren.

1994 arbeitete sie mit dem Trompeter Wynton Marsalis auf dessen mit dem Pulitzer-Preis (für Musik, 1997) ausgezeichneten Album Blood on the Fields zusammen. Für New Moon Daughter folgte 1997 der erste Grammy für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, 2009 gewann sie den Grammy für das „Beste Jazz-Gesangsalbum“ mit dem Album Loverly.

Bekannt wurde sie als Sängerin der Folk-Rock-Gruppe Edie Brickell & New Bohemians, deren Debütalbum Shooting Rubberbands at the Stars 1988 sowohl bei den Kritikern gut ankam als auch ein kommerzieller Erfolg war.
Zu Beginn ihrer Solokarriere brachte Sie 1994 Picture Perfect Morning heraus.Das Album wurde von Paul Simon produziert. Dieses Werk wurde vom Magazin Rolling Stone lediglich mit zwei von fünf möglichen Sternen bewertet. Der Titel Good Times wurde von Microsoft lizenziert und als Video auf jeder Windows-95-CD ausgeliefert, um den Benutzern die Multimedia-Fähigkeiten des Systems zu demonstrieren.

Wir hören den Song When the Light Go Down (3:48)

Wissenswertes:

Ihr nach langjähriger Pause 2003 veröffentlichtes Comeback Volcano fand nur wenig Beachtung, es wurde als weitaus weniger gelungen eingestuft als Shooting Rubberbands at the Stars.2006 erschien im Zuge einer Reunion mit den New Bohemians das Album Stranger Things. Ein Jahr später veröffentlichte Brickell zusammen mit ihrem Stiefsohn Harper Simon unter dem Namen The Heavy Circles ein gleichnamiges Album, welches stilistische Einflüsse der Rockmusik der 1960er Jahre aufweist und Gastauftritte von Sean Lennon und Martha Wainwright enthält.Mit dem Schauspieler und Musiker Steve Martin nahm sie 2013 das gemeinsam geschriebene Album Love Has Come for You mit traditioneller amerikanischer Musik auf. Der Titelsong wurde bei den Grammy Awards 2014 als bestes American-Roots-Lied ausgezeichnet.

Heather Nova verwendet für ihre Musik sehr unterschiedliche Instrumente. In den 1990er Jahren waren ihre charakteristischen Instrumente die Gitarre und das Cello, so trat Heather Nova häufig bei Konzerten mit einer klassischen Rockband (E-Gitarre, Bass, und Schlagzeug) auf, die durch ein Cello ergänzt wurde, was für Rockmusik eher untypisch ist.
Die Texte der Sängerin schöpfen aus autobiographischen Erfahrungen, einer starken Verbundenheit zur Natur und psychologischer Beobachtung zwischenmenschlicher Verhältnisse. Diese Bereiche werden in den Stücken Heather Novas oft miteinander verwoben. Ihre Herkunft von der Inselgruppe der Bermudas hat dabei vor allem Eingang in ihre Metaphorik gefunden, wiederkehrend sind Schlüsselbegriffe wie Ocean, Sea, Shell, Sky oder Bird.

Wir hören aus dem Album Oyster den Song Doubled up (3:41)

Wissenswertes:

Sie geht auf Tour. Link zu Ihrer Website: https://www.heathernova.com

Judy Niemack wurde in Pasadena, Kalifornien, in eine musikalische Familie hineingeboren. Schon im Alter von sieben Jahren sang sie in einem Kirchenchor. Mit 17 Jahren entschied sie sich für eine professionelle Gesangskarriere und studierte drei Jahre lang Belcanto-Gesang bei Primo Lino Puccinelli in Pasadena.
Für Judy Niemack war es tatsächlich an der Zeit, nach einigen Jahren tonträgerischer Abstinenz mal wieder als Leader von sich hören zu lassen. Die Amerikanerin tut dies mit einer blitzsauber produzierten Scheibe, die ihre Abnehmer wohl bei gestressten Menschen finden wird, die bei einem romantischen Abendessen zu Kerzenschein die gehobene Untermalung suchen.
Die Scheibe heißt About Time und wurde 2002 ausgekoppelt.

Wir hören daraus Time After Time (im Original von Cindy Lauper) (4:41)

Wissenswertes:

Hier ist der Link zu Ihrer Website: https://judyniemack.com