Themenabend Prog-Rock am 04.10.2024

Milkwood Tapestry (1969 mit ihrem gleichnamigen Album): Ein einzigartiges Werk der Psychedelic-Folk-Rock-Bewegung, das Elemente von Acid-Fuzz und barocken Einflüssen enthält. Aufgrund seiner begrenzten Verfügbarkeit ist das Album heute sehr gefragt. 

Es läuft daraus Signs of Invisble Chalk (5:25)

Wissenswertes:

Milkwood Tapestry war eine psychedelische Rockband, die 1969 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichte. Die Platte wurde von Manny Kellem produziert und erschien auf dem Label Metromedia Records. Das Album kombiniert Elemente von Pop und Psychedelic Rock, mit Songs wie „Beyond The Twelve Mile Zone“ und „Seas Of Marshmallow Bees“, die den einzigartigen Stil der Band repräsentieren. Ihre Musik passt perfekt zur experimentellen und fantasievollen Atmosphäre der späten 1960er Jahre.

Die Band bestand hauptsächlich aus Joseph Ransohoff (Gesang) und Roland G. Antonelli (Gitarre, Gesang), die auch für den Großteil des Songwritings verantwortlich waren. Ihre Texte und Melodien drehten sich oft um fantastische Themen, was gut zur psychedelischen Bewegung der Zeit passte. Obwohl die Band kommerziell nicht sehr erfolgreich war, hat sie sich eine kleine, aber treue Fangemeinde erarbeitet.

Robert Connolly - Plateau (1978): Ein Konzeptalbum über außerirdische Besuche auf der Erde, das reich an Synthesizern und Mellotron ist. Das Album enthält eine Comic-Beilage und ist ebenfalls schwer zu finden. 

Es läuft daraus The Oracle (2:57)

Wissenswertes:

Robert Connollys Plateau ist ein relativ obscures, aber hoch geschätztes Album unter Fans des progressiven und psychedelischen Rock. Es wurde 1978 veröffentlicht und zeigt Connollys einzigartige Mischung aus komplexen instrumentalen Passagen, vielschichtigen Rhythmen und experimentellen Klanglandschaften. Das Album ist tief im progressiven Rock verwurzelt und lässt Einflüsse von Bands wie King Crimson, Yes und Genesis erkennen, während es auch avantgardistische Elemente der elektronischen Musik und des Jazz-Fusion erkundet.

Plateau zeichnet sich durch seine atmosphärischen Qualitäten aus, mit ausgedehnten instrumentalen Abschnitten und einer Kombination aus Synthesizern, Gitarren und traditionellen Rockinstrumenten. Es ist ein Album, das durch wiederholtes Hören belohnt wird, da die vielschichtigen Kompositionen mit jeder Wiederholung mehr Tiefe offenbaren.

Fireballet mit "Night on Bald Mountain" von (1975) - Dieses Album adaptiert das klassische Werk von Modest Mussorgsky, ähnlich wie Emerson, Lake & Palmer mit "Pictures at an Exhibition", und bietet einen beeindruckenden, komplexen Sound mit ELP-ähnlichem Flair. 

Es läuft daraus Night on a Bald Mountain (2:21)

Wissenswertes:

Die Musik auf dem Album kombiniert ausgefeilte Arrangements mit einem breiten Spektrum an Instrumenten, einschließlich Mellotron und Moog-Synthesizern, was zu einem dichten, atmosphärischen Klangbild führt. Die Band experimentiert mit verschiedenen Stilen und verwendet sowohl akustische als auch elektrische Instrumente. Besonders hervorzuheben ist der Titeltrack, ein episches Stück von fast 19 Minuten Länge, das in fünf Abschnitte unterteilt ist und eine musikalische Achterbahnfahrt durch verschiedene Themen bietet.

"Danger Money" von UK (1979) - Ein Album, das als letzter großer Prog-Rock-Meilenstein gilt. Die Band, bestehend aus John Wetton, Bill Bruford und anderen bekannten Musikern, brachte einen kraftvollen Abschluss für die erste Ära des Prog Rock. 

Es läuft daraus Nothing to Loose (3:55)

Wissenswertes:

Musikalisch betrachtet ist "Danger Money" gekennzeichnet durch komplexe Arrangements, dynamische Tempi und beeindruckende Instrumentalsoli. Eddie Jobson's Violine und Keyboard-Parts, zusammen mit Wetton's kraftvollem Gesang, schaffen eine atmosphärische Klanglandschaft, die sowohl energiegeladen als auch lyrisch intensiv ist.

Das Album erhielt positive Kritiken und wird oft als eines der besten Werke von UK angesehen. Es ist eine hervorragende Wahl für Fans des Genres, die an komplexen und abwechslungsreichen Kompositionen interessiert sind. Die Songs behandeln häufig Themen wie Isolation und das Streben nach Identität in einer sich verändernden Welt.

Burning of the Season von The Flying Eyes, veröffentlicht 2017, ist ein Album, das psychedelischen Rock mit Americana-Einflüssen vereint. Die Band nahm das Album in Baltimore und Rio de Janeiro auf und schuf dabei eine dichte, atmosphärische Klanglandschaft. Auffällige Tracks wie "Circle of Stone" und "Fade Away" vermitteln ein Western-Desert-Feeling, unterstützt von trüben, mittleren Tempi und bluesigen Riffs. 

Wir spielen daraus Fade Away (5:17) 

Wissenswertes:

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus psychedelischen Klängen à la Jefferson Airplane, den eingängigen Melodien der Beatles, den schweren Riffs von Iron Butterfly und der energiegeladenen Attitüde von Cream, dazu einer Stimme, die stark an Jim Morrison erinnert, veröffentlichten The Flying Eyes 2008 ihre erste EP "Bad Blood" in ihrer Heimatstadt Baltimore. 2009 folgte die zweite EP "Winter", die schnell die Aufmerksamkeit des deutschen Labels World In Sound auf sich zog. Dieses brachte schließlich die beiden EPs als erstes selbstbetiteltes Album "The Flying Eyes" heraus.

Mit ihrem kraftvollen Psychedelic-Rock starteten The Flying Eyes daraufhin internationale Touren und nahmen währenddessen ihr zweites Album "Done So Wrong" (2011) auf, das ihren markanten Stil weiterentwickelte und festigte.

Shyga! The Sunlight Mound, veröffentlicht 2021, ist ein Album der australischen Psychedelic-Rock-Band Psychedelic Porn Crumpets. Das Album setzt den charakteristischen Stil der Band mit explosiven Gitarrenriffs, kaleidoskopischen Klanglandschaften und energiegeladenem psychedelischem Rock fort. Es bietet eine wilde Mischung aus schrägen Klängen, fesselnden Melodien und einem rasanten Tempo, das die Hörer in eine einzigartige musikalische Reise entführt. 

Es läuft daraus Big Dijon und Tally Ho (1:06 und 3:22) 

Wissenswertes:

Psychedelic Porn Crumpets behaupten weiterhin ihren Status als eine der am härtesten arbeitenden Bands Australiens - Pandemie sei verdammt - bei der Ankündigung der Veröffentlichung ihres neuen Albums SHYGA! The Sunlight Mound, für die Veröffentlichung Februar 2021. Für die Perth-Gruppe haben Kreativität und Produktion im Jahr 2020 nicht aufgehört. Trotz eines Großteils der diesjährigen Tourpläne haben Psychedelic Porn Crumpets ihre Zeit abseits der Straße genutzt, um sich weiterhin auf die Veröffentlichung ihrer vierten Studioveröffentlichung vorzubereiten, und eine eventuelle blitzschnelle Rückkehr zu Bühnen auf der ganzen Welt mit einem Heavy-Hitter eines Albums, das für den Live-Raum vorbereitet ist. Die Veröffentlichung des dritten Studioalbums And Now For The Whatchamacallit erntete Lob aus allen Ecken mit Unterstützung von Triple J, BBC Radio 1, NPR und notierten Publikationen wie Q, Classic Rock und DIY haben Psychedelic Porn Crumpets als lang anhaltende musikalische Präsenz weiter zementiert..

Cosmic Connector ist das neueste Album der Kölner Psychedelic-Rock-Band Smokemaster, das im April 2023 veröffentlicht wurde. Es vereint Stile wie Psychedelic Rock, Space Rock und Stoner Rock und zeichnet sich durch hypnotische Gitarrenriffs, pulsierende Basslinien und verträumte Vocals aus. Besonders gut zu beobachten ist das in Songs wie der radiotauglichen Up-Tempo Nummer Animal oder der groovelastigen 70s Rock-Nummer Rolling, die geschickt von der Band hin zu einem feurigen, an spanische Gitarrenmusik und Flamenco erinnernden Schlussteil geführt wird. 

Es läuft daraus Animal 5:07 

Wissenswertes:

Smokemaster, eine Psychedelic-Rock-Band aus Köln, hat mit ihrem einzigartigen Sound aus Stoner Rock, Psychedelic und Blues Fans begeistert. Die Band, bestehend aus fünf Mitgliedern, darunter TobMaster am Bass, Tobias T an den Keyboards und Björn am Gesang, hat 2018 mit ihrem Debütalbum Aufmerksamkeit erregt. Ihr jüngstes Album Cosmic Connector wurde über Tonzonen Records veröffentlicht und zeigt ihre kontinuierliche Entwicklung und ihre Liebe zur Musik der 60er und 70er Jahre. Mit improvisationsfreudigen Live-Auftritten und einer starken Verbindung zu klassischen Psychedelic-Elementen haben sie sich einen festen Platz in der Szene erarbeitet.

https://smokemaster.rocks

Es läuft The Dark Side of The Moon von Pink Floyd als MFSL CD. Zu der Band muss man nicht so viel sagen. 

Es läuft daraus Us & Them (7:53)

Wissenswertes:
Die Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)-Version von "The Dark Side of the Moon" von Pink Floyd ist besonders bei Audiophilen wegen ihrer exzellenten Klangqualität begehrt. Diese Ausgabe gehört zur Ultradisc-Serie von MFSL, die für hochwertige Neuauflagen bekannt ist, häufig auf 24-Karat-Gold-CDs, um Signalverluste zu minimieren und eine klarere Wiedergabe zu ermöglichen. Die MFSL-Version des Albums wird oft für ihre dynamische Reichweite und die Betonung von Bass hervorgehoben, was besonders bei Stücken wie „Money“ deutlich wird. Einige Hörer schätzen den klaren, detaillierten Klang, während andere die Produktion als etwas zu „glatt“ empfinden, im Vergleich zu anderen Remaster-Versionen. Dennoch bietet diese Version einen tiefen, immersiven Klang und enthüllt oft Details, die bei vorherigen Ausgaben unbemerkt blieben. Diese Edition ist aufgrund ihrer hohen Klangqualität und Seltenheit ein begehrtes Sammlerstück und kann auf dem Gebrauchtmarkt hohe Preise erzielen.

Rush brachte Progressive Rock in die 80er Jahre, und "Moving Pictures" war ihr Durchbruch-Album. Songs wie "Tom Sawyer" und "YYZ" zeigen ihre Virtuosität und ihr Talent, anspruchsvolle Musik zugänglich zu machen. Es ist ein Klassiker sowohl für Prog-Rock-Fans als auch für breitere Rock-Publika. 

Es läuft daraus Tom Sawyer (4:37) 

Wissenswertes:

Moving Pictures bot einen klareren und moderneren Sound als seine Vorgänger, was vor allem durch den vermehrten Einsatz von Synthesizern und Keyboards unterstützt wurde. Dennoch behielt das Album die charakteristischen komplexen Arrangements und technischen Finesse bei, für die Rush bekannt war.

Produktion
Das Album wurde von Terry Brown produziert und in den Le Studio in Québec aufgenommen. Es profitierte von den damaligen Fortschritten in der Studiotechnologie, was zu einer klaren und detaillierten Produktion führte. Es erreichte Platz 3 der Billboard 200 Charts und wurde von der RIAA mehrfach mit Platin ausgezeichnet.

"Moving Pictures" gilt bis heute als ein Meilenstein des Progressive Rocks und eines der besten Alben von Rush.

Afterglow von Genesis stammt vom 1976 erschienenen Album Wind & Wuthering. Der Song, geschrieben von Tony Banks, ist der letzte Titel auf der zweiten Seite des Albums. Es war das letzte Studioalbum mit Gitarrist Steve Hackett. "Afterglow" ist bekannt für seine gefühlvolle Melodie und den atmosphärischen Sound, der den Übergang von Genesis vom progressiven Rock hin zu einem mehr zugänglichen, pop-orientierten Stil kennzeichnet. Obwohl der Song nicht als Single veröffentlicht wurde, wurde er bei den Fans beliebt und war ein fester Bestandteil der Live-Auftritte der Band

Es läuft daraus Afterglow (4:12) 

Wissenswertes:

"Afterglow" handelt von Verlust, Sehnsucht und der Hoffnung auf ein Wiedersehen. Es wird vermutet, dass Banks sich bei der Entstehung des Liedes von persönlichen Gefühlen inspirieren ließ, obwohl er dies nie im Detail bestätigt hat. Der Song besitzt einen hymnischen Charakter und wird oft für seine emotionale Tiefe und die einprägsame Melodie gelobt.

Die orchestralen Keyboard-Layers von Tony Banks sind eines der herausragenden Merkmale des Songs. Banks verwendete dafür den ARP Pro Soloist Synthesizer, um die dramatische Atmosphäre zu kreieren. Die musikalische Struktur des Songs ist vergleichsweise simpel, was es den emotionalen Qualitäten ermöglicht, besonders hervorzustechen.

"Afterglow" wird von Genesis-Fans als ein kraftvoller und bedeutender Song angesehen und hat sich im Laufe der Jahre einen festen Platz im Repertoire der Band gesichert.

"Lucky Man" ist einer der bekanntesten Songs der britischen Progressive-Rock-Band Emerson, Lake & Palmer (ELP). Er wurde von Greg Lake geschrieben und erschien auf dem selbstbetitelten Debütalbum der Band im Jahr 1970. Der Song zeichnet sich durch seine akustische Struktur und die legendäre Verwendung eines Moog-Synthesizers aus, der das Stück zu einem Meilenstein des Prog-Rock gemacht hat. 

Es läuft daraus Lucky Man (4:37) 

Wissenswertes:

Greg Lake schrieb "Lucky Man" im Alter von 12 Jahren. Ursprünglich sollte der Song das Album auffüllen, aber er entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten Tracks von ELP. Der Song kombiniert akustische Gitarrenklänge mit Lakes eindringlicher Stimme und endet mit einem ikonischen Moog-Synthesizer-Solo von Keith Emerson, das in der damaligen Rockmusik neu und wegweisend war.

"Lucky Man" wurde zu einem der bekanntesten und kommerziell erfolgreichsten Lieder von Emerson, Lake & Palmer. Das Stück schaffte es in die Charts und wird bis heute in verschiedenen Medien und bei Live-Auftritten gespielt. Es wird oft als Beispiel für den innovativen Einsatz von Synthesizern in der Rockmusik der frühen 70er Jahre angesehen.

Der Song bleibt ein Klassiker des Prog-Rock und ein Highlight im Repertoire der Band.